Il mago di Oz: la storia di un film "impossibile" - prima parte

Un film capolavoro, la cui produzione fu funestata da incidenti e molti problemi.

"Il mago di Oz" è un film statunitense del 1939 interpretato da Judy Garland e diretto da Victor Fleming. Il soggetto è tratto dal romanzo "Il meraviglioso mago di Oz" di L. Frank Baum, il primo di una serie di quattordici libri.

La trama è nota a tutti: la piccola Dorothy e il suo cane Toto finiscono in mezzo a un tornado che li porta nel regno di Oz. Assieme a tre strani personaggi (lo spaventapasseri, l'uomo di latta e il leone pauroso) Dorothy percorrerà la strada che porta dal mago di Oz, affinché questi realizzi i desideri del gruppetto.

Quando la Metro-Goldwyn-Mayer acquistò i diritti sul libro, già aveva in progetto di realizzare un kolossal: la casa cinematografica non badò a spese per produrre uno dei primi grandi film in Technicolor, che vide al lavoro sulla trama ben quattordici sceneggiatori.

Gli articoli più letti del 2023

Anche quest'anno la classifica dei miei articoli più letti.

I post di quest'anno più letti

Ovvero i post pubblicati nel 2023, più letti nel 2023. Vediamo quali sono stati i vostri articoli preferiti tra quelli scritti quest'anno.

Al primo posto troviamo 'La Bamba: il film sulla tragica storia di Ritchie Valens'

In seconda posizione si piazza 'Magical Mystery Tour: un viaggio nella psichedelia con i Beatles'

Infine al terzo posto troviamo 'Grease: "Un fulmine alla brillantina!"'

Quei bravi ragazzi: "Per me fare il gangster è sempre stato meglio che fare il presidente degli Stati Uniti"

Una grande interpretazione di De Niro, Liotta e Pesci, diretti dalla mano impeccabile di Martin Scorsese.

"Quei bravi ragazzi" è un film sulla mafia italo-americana diretto da Martin Scorsese nel 1990, con Robert De Niro, Ray Liotta e Joe Pesci.

Il film è tratto da una storia vera, e il protagonista è Henry Hill (Ray Liotta), un adolescente nella New York del 1955. Il ragazzo fa qualche lavoretto per il potente boss Paul Cicero, se ne guadagna la fiducia e in poco tempo entra a far parte della sua banda, specializzata in furti e contrabbando. Assieme a lui ci sono il gangster Jimmy Conway (Robert De Niro) e il giovane Tommy DeVito (Joe Pesci). La storia si sposta otto anni dopo, quando anche Henry e Tommy sono dei criminali affermati e vivono nel lusso e nel potere che quel mondo gli dà.

Freaks Out: "Signore e signori, l’immaginazione diventa realtà e niente è come sembra!"

Quattro X-Men romani alle prese con un evento più grande di loro, la seconda guerra mondiale.

"Freaks Out" è un film diretto da Gabriele Mainetti e uscito nel 2021, con protagonisti un gruppo di supereroi freak italiani durante la seconda guerra mondiale.

Il Circo Mezzapiotta è una piccola attività girovaga diretta da Israel (Giorgio Tirabassi), un anziano romano di religione ebraica, durante il secondo conflitto bellico. I suoi artisti sono l'uomo forzuto Fulvio (Claudio Santamaria), l'acrobata Matilde (Aurora Giovinazzo), il fantasista albino Cencio (Pietro Castellitto) e il pagliaccio nano Mario (Giancarlo Martini). Non solo: i quattro hanno anche un'altra caratteristica che li rende speciali. Essi sono, rispettivamente: un individuo affetto da ipertricosi (chiamato nell'ambiente "uomo lupo"), una ragazza che produce elettricità dal suo corpo, un giovane che riesce a comunicare con gli insetti, infine un uomo calamita. La loro attività prosegue con successo finché il loro tendone non viene distrutto da un bombardamento. La compagnia torna a Roma, che si trova sotto l'occupazione nazista, e poco dopo Israel scompare. Privati del circo e della sua protezione, i quattro protagonisti devono cavarsela nel mondo esterno. Sfuggono ad un rastrellamento nazista, in seguito al quale si dividono: Fulvio, Cencio e Mario si recano presso il Berlin Zirkus dell'esercito occupante per farsi assumere, mentre Matilde cerca di trovare Israel.

Nimona: un'eroina medieval-futuristica a ritmo di pop-punk

Il nuovo film d'animazione di Annapurna Animation e Netflix rompe definitivamente i cliché disneyani, proponendo una protagonista finalmente a misura degli adolescenti contemporanei.

La vicenda è ambientata in una città del futuro ma popolata da una società di stampo medioevale, e il protagonista è Ballister Boldheart, il primo cittadino comune al quale viene concesso il titolo di cavaliere. Non si tratta di un'onorificenza da poco: il corpo dei cavalieri è infatti stato fondato ben mille anni prima da Gloreth, leggendaria eroina che difese il villaggio sconfiggendo un mostro. Durante la cerimonia ufficiale, purtroppo, dalla spada di Ballister parte incomprensibilmente un raggio laser che uccide la regina, e l'uomo è costretto a fuggire.

Marky Ramone’s Blitzkrieg in concerto a Trento 17/11/2023

Il batterista dei Ramones ha dimostrato un'altra volta che il punk non è affatto morto.

Il 17 novembre 2023 la band Marky Ramone’s Blitzkrieg, capitanata dal secondo batterista dei mitici Ramones, si è esibita presso l'Assicura Arena Fly Music in località Acquaviva a Besenello (TN). L'evento era organizzato da Giustamentelive Gius e Promoevent; il biglietto unico costava 20 euro presso la sede di Promoevent, e 22 euro se acquistato tramite WTicket. In vista del concerto Marky Ramone ha registrato un video apposito per i fan trentini, in cui dice "I'll see everybody in Trento, November 17, we gonna kick ass!" e aggiunge che nel concerto la band avrebbe suonato circa 37 pezzi dei Ramones. Il tour italiano comprendeva date anche a Venezia, Segrate e Torino.

I 60 anni di "Surfin'Bird" dei Trashmen, la canzone più pazzesca di sempre

A-well-a don't you know about the bird? Well, everybody knows that the bird is the word!

Compie sessant'anni "Surfin'Bird", la divertente hit dei Trashmen pubblicata il 13 novembre 1963. L'iconico brano nacque come una cover improvvisata: durante un concerto il cantante e batterista Steve Wahrer iniziò a suonare la ritmica di una canzone che aveva da poco sentito, "The Bird's the Word" dei Rivingtons. Non ricordando le parole, egli ripetè molte volte il verso iniziale "A-well-a everybody's heard about the bird" con poche varianti. Vi aggiunse poi una parte centrale con dei pazzi vocalizzi improvvisati, seguita da una sezione vocale tratta da un altro brano dei Rivingtons, "Papa-Oom-Mow-Mow", ripetendo più volte i suoni "Ma-ma-mow, pa-pa, ma-ma-mow, pa-pa". Per concludere il pezzo, Wahrer mescolò i due testi. Il risultato fu una canzone punk con 15 anni di anticipo sul genere, un'esibizione energica su di una ritmica trascinante che obbligava tutti gli ascoltatori a ballare. Il pubblico era talmente elettrizzato che chiese alla band di suonarla più volte durante lo stesso concerto: era nata una hit.

Oppenheimer: "Lei è l'uomo che ha dato loro il potere di distruggere se stessi"

Un capolavoro di regia e interpretazione, ma anche la dimostrazione di come non tutte le vite celebri siano adatte ad essere portate sullo schermo.

"Oppenheimer" è un film del 2023 ispirato alla biografia del padre della bomba atomica, scritto, diretto e co-prodotto da Christopher Nolan.

La pellicola inizia mostrando allo spettatore due "processi" (ma vedremo meglio cosa sono più avanti) ai quali sono sottoposti il fisico Robert Oppenheimer e il presidente della Commissione per l'energia atomica Lewis Strauss. Durante le due audizioni, numerosi flashback ricostruiscono la vita dello scienziato, i rapporti tra i due personaggi e come si è arrivati a questa situazione.

Beetlejuice: "Siamo morti, ormai non c'è più niente che possa preoccuparci!"

Un film spassoso grazie all'interpretazione istrionica di Michael Keaton, una grande dose di ironia e una colonna sonora caraibica.

"Beetlejuice" - sottotitolato in Italia "Spiritello porcello" - è un divertentissimo film del 1988 diretto da Tim Burton con interpreti principali Michael Keaton, Winona Ryder, Geena Davis e Alec Baldwin.

I giovani coniugi Adam e Barbara Maitland (Alec Baldwin e Geena Davis) muoiono in un incidente d'auto; poco dopo si ritrovano nella loro casa e capiscono di essere diventati dei fantasmi. Qualche tempo dopo l'edificio viene acquistato dalla nevrotica famiglia Deetz, che lo vuole ristrutturare trasformandolo in una dimora alla moda. La figlia dei Deetz, Lydia (Winona Ryder), non è allineata con la frenesia dei genitori ed è l'unica che riesca a vedere i Maitland e a parlare con loro. Adam e Barbara vogliono impedire che la loro casa venga stravolta, pertanto su indicazione del libro "Il manuale del novello deceduto" si recano nell'aldilà dalla loro "assistente tombale". Questa gli spiega che dovranno spaventare i nuovi inquilini seguendo le regole scritte nel manuale; aggiunge inoltre che mai e poi mai dovranno rivolgersi ad uno spirito chiamato Betelgeuse.

Coraline e la porta magica: "Se perdo resterò qui per sempre e potrai amarmi, e potrai cucirmi i bottoni sugli occhi"

Una novella Alice che invece di addentrarsi nel Paese delle Meraviglie si lascia ammaliare da quello dei Balocchi.

"Coraline e la porta magica" è un film d'animazione in stop-motion diretto da Henry Selick - già regista di "Nightmare before Christmas" - basato su di un racconto di Neil Gaiman e uscito nel 2009.

La protagonista è Coraline, una bambina che si è da poco trasferita in una nuova casa assieme ai suoi genitori. Coraline si sente trascurata, finché non scopre nell'appartamento una porticina che la conduce in una realtà parallela alla sua, dove i suoi altri familiari la viziano. La condizione per trasferirsi definitivamente in questo mondo parallelo, però, è che la bambina si faccia cucire dei bottoni al posto degli occhi. Quando lei si rifiuta, i suoi altri genitori rivelano la loro natura di mostri...

Recensione di un album che non c'è: "Friends" di Lucio Battisti

Il famoso disco "fantasma" di Battisti, cantato in Inglese e mai pubblicato, è ascoltabile su Internet.

 

Negli anni '70 una delle punte di diamante della RCA italiana era senza dubbio Lucio Battisti: ogni suo album era un record di vendite. Non stupisce quindi che la casa discografica avesse progettato di lanciare il cantautore anche fuori dal nostro Paese. I suoi dischi in Italiano tuttavia non riscuotevano il successo sperato all'estero, forse perché non suonavano come lo stereotipo della musica del nostro Paese. La RCA propose quindi a Battisti di realizzare un album cantando i brani in Inglese, destinato principalmente al mercato statunitense. Dopo qualche esitazione iniziale il musicista si lasciò convincere, e nel 1977 fece uscire due album "gemelli": "Io tu noi tutti" per il mercato italiano, e "Images" per quello internazionale con una scaletta rimaneggiata e le canzoni in Inglese. Mentre il primo fu l'ennesimo successo di Battisti, l'altro fu un flop. Le cause furono addebitate alla pronuncia non perfetta di Battisti, ai testi tradotti troppo letteralmente su insistenza di Mogol e alla scarsa pubblicizzazione del disco da parte della RCA.

Mars Attacks!: "Voi volete conquistare il mondo, vi servirà un avvocato, ragazzi!"

Il punto di forza del film sta nel genuino amore che Tim Burton nutre per il genere che sta parodiando, la fantascienza anni '50.

"Mars Attacks!" è un divertente film parodia dei classici della fantascienza diretto da Tim Burton e uscito nel 1996. La pellicola presenta un cast di attori di prim'ordine, alcuni dei quali fanno solo delle comparsate: tra questi Jack Nicholson, Glenn Close, Michael J. Fox, Annette Bening, Danny DeVito, Tom Jones, Jack Black, Pierce Brosnan, Sarah Jessica Parker, Natalie Portman, Martin Short, Rod Steiger, Lisa Marie, Lukas Haas, Jim Brown e Sylvia Sidney.

Gli alieni arrivano con le loro astronavi nei cieli della Terra, e il presidente degli Stati Uniti James Dale (Jack Nicholson) organizza un comitato d'accoglienza. Quando l'ambasciatore marziano sbarca da un ufo, il traduttore universale del professor Kessler (Pierce Brosnan) diffonde il suo messaggio come parole di pace. Bastano pochi secondi, però, che gli alieni si mettano a sparare raggi laser sul comitato di accoglienza. L'esercito risponde al fuoco ma senza riuscire a procurare danni agli invasori. I Marziani rapiscono alcuni Terrestri e li portano sull'astronave, dove li sottopongono a terribili (quanto comici) esperimenti.

Gli Italiani sulla copertina di "Sgt. Pepper" dei Beatles

I nostri connazionali che compaiono sull'album più famoso di sempre.

Il disco dei Beatles "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" uscì in Gran Bretagna il 1° giugno 1967, ed è quasi unanimemente considerato il più influente album musicale della storia, con 32 milioni di copie vendute in tutto il mondo. Per ben 6 mesi è stato in cima alla UK albums chart, ha vinto 4 Grammy Awards nel 1968 ed è stato il primo disco rock a ricevere il Grammy come miglior album dell'anno. Il 33 giri è famoso e celebrato certamente per le splendide canzoni che contiene, ma anche per la sua iconica copertina, in cui i Beatles hanno voluto riunire attorno a loro le sagome di persone che stimavano.

Gli album di Lucio Battisti in Inglese (e in Spagnolo, Francese e Tedesco)

Viaggio nella discografia straniera del musicista, mai abbastanza considerata in Italia.

Lucio Battisti è stato senza dubbio uno dei più grandi autori e interpreti di musica italiana. Poco noto nel nostro Paese è l'impegno con il quale il musicista cercò di affermarsi anche all'estero, arrivando a cantare i suoi brani in altre quattro lingue oltre all'Italiano.

Negli anni '70 album e singoli di Lucio Battisti venivano pubblicati anche all'estero, ma riscontravano risultati di vendita inferiori alle aspettative. La RCA italiana propose così al musicista di ricantare le canzoni in Inglese, Spagnolo, Francese e Tedesco, nella speranza di interessare il pubblico straniero. Battisti si mostrò disponibile all'operazione, anche perché molto interessato ad un possibile successo nel mercato statunitense.

Amarcord: il capolavoro di Fellini in immagini e musica

Un film che ha descritto ma anche ispirato l'Italia da quel momento in poi.

"Amarcord" è il più noto film del regista Federico Fellini, uscito nel 1973. Ambientata nei primi anni '30 a Rimini, la pellicola ricostruisce un anno di vita del borgo che non era ancora una nota località balneare.

Protagonista è Titta, alter ego del giovane Fellini, e gli altri personaggi da allora nel nostro immaginario collettivo: i suoi genitori, gli zii, il nonno, il fratellino, gli amici, la Gradisca, la Volpina, la tabaccaia, l'emiro, il Principe Umberto, il matto Giudizio e molti altri. Tra gli eventi a cui il gruppo partecipa vediamo le feste paesane, il sabato fascista, il passaggio del transatlantico Rex e la gara automobilistica delle Mille Miglia. Tutte queste vicende, storiche e personali, vengono viste attraverso il giovane sguardo di Titta e dei suoi amici, tra ingenuità, eccessi e poesia. A questo inevitabilmente si aggiunge la nostalgia di Fellini per la sua giovinezza e per un mondo che non c'è più.

The Doors: "Volevo solo provare i confini della realtà"

Un film bocciato dalla critica ma apprezzato dal pubblico per l'interpretazione di Val Kilmer, vera reincarnazione di Jim Morrison.

"The Doors" è un film sulla vita di Jim Morrison, uscito nel 1991 con la regia di Oliver Stone. La pellicola segue il leader dei Doors - interpretato da Val Kilmer - dal momento in cui fonda la band fino alla sua morte.

Nel 1965 i giovani Jim Morrison e Ray Manzarek creano il gruppo dei Doors; dopo un periodo di gavetta la band viene notata da un'etichetta discografica che li mette sotto contratto. Seguono molti concerti, la partecipazione a programmi televisivi, gli album e la notorietà. Proporzionalmente all'aumentare del successo della band, però, il suo leader Jim Morrison si autodistrugge tra alcool, droga, scandali e infedeltà. Il cantante muore per arresto cardiaco nel 1971, a soli 27 anni.

Tina - What's Love Got to Do with It: il film sulla vita di Tina Turner

Un film che merita di essere visto per la vicenda che viene raccontata, nonché per le ottime interpretazioni di Angela Bassett e Laurence Fishburne.

"Tina - What's Love Got to Do with It" è un film sulla vita di Tina Turner, diretto da Brian Gibson e uscito nel 1993. Il soggetto è tratto dall'autobiografia della cantante "Io, Tina" del 1986, e gli interpreti principali sono Angela Bassett nel ruolo di Tina Turner e Laurence Fishburne in quello di Ike Turner.

La pellicola racconta la vita di Anna Mae Bullock a partire da quando da bambina - negli anni '50 - cantava nel coro della chiesa, per poi mostrarci il suo incontro con il già famoso Ike Turner. Il cantante le propone di duettare con lui, e la lancia nel mondo dello spettacolo con il nome di Tina Turner. La coppia ottiene molto successo, e i due decidono di sposarsi nel 1960. Purtroppo Ike Turner è un uomo violento, che maltratta Tina e non le consente di fare la vita e la musica che vuole. Stufa di quella situazione nel 1976 la cantante chiede il divorzio, e in tribunale rinuncia al denaro che le spetta pur di poter tenere per sé il nome d'arte con cui è conosciuta. La donna diventerà una rockstar mondiale, mentre Ike Turner finirà nel dimenticatoio.

I Mitchell contro le macchine: "La tecnologia si sta ribellando e non c'è tempo di lavarsi le mani!"

Un film ricco, colorato, pieno di cose, ma che non riesce a rendersi interessante agli occhi dello spettatore.

 

"I Mitchell contro le macchine" è un film scritto e diretto da Mike Rianda e Jeff Rowe, realizzato nel 2020 e uscito su Netflix l'anno successivo.

Quella dei Mitchell è una normale famiglia del Michigan, ma con qualche problema di comunicazione. La figlia Katie supera la selezione per andare a studiare presso una scuola di cinema in California, e il padre Rick - rendendosi conto di non averla molto ascoltata fino a quel momento - decide di trasformare il viaggio verso il college nell'ultima gita di famiglia tutti assieme. Li accompagnano infatti la madre Linda, il figlio Aaron e il cane Monchi. Mentre i protagonisti sono in viaggio, l'imprenditore Mark Bowman - già creatore di un'intelligenza artificiale per smartphone chiamata PAL - lancia il suo nuovo prodotto: una linea di droidi. Gelosa del suo rimpiazzo, PAL hackera il sistema operativo dei robot e li manda a catturare tutti gli umani, allo scopo di spedirli nello spazio e ripopolare il pianeta con intelligenze artificiali. I Mitchell riescono fortunosamente a sfuggire alla cattura, e assieme a due droidi danneggiati che si dimostrano amichevoli cercheranno di inserire nel sistema un codice che disattiva tutti i robot, ma le cose non saranno così semplici. Come nel più classico film Disney (anche se questo è della Sony) i protagonisti uniranno le forze, risolveranno i loro problemi interpersonali e salveranno il mondo.

Come vedere oggi gli spettacoli del Trio Lopez-Marchesini-Solenghi

I divertentissimi sketch del gruppo sono ancora disponibili in rete e in dvd

Il mitico Trio, fondato da Massimo Lopez, Anna Marchesini e Tullio Solenghi nel 1982, è ricordato ancora oggi per la sua irresistibile comicità. La loro storia è costellata di spettacoli e programmi televisivi che sono rimasti nella memoria di molti, grazie al divertentissimo e inimitabile talento dei tre attori. Trasmissioni quali "Helzapoppin", "Domenica in", "Fantastico" e "Non esiste più la mezza stagione", gli spettacoli teatrali "Allacciare le cinture di sicurezza" e "In principio era il trio", nonché il memorabile "I promessi sposi" e le loro imperdibili partecipazioni a tre edizioni del Festival di Sanremo sono di diritto nell'Olimpo della comicità italiana.

Gli inediti e le reunion dei Beatles

Le canzoni dei Beatles pubblicate dopo lo scioglimento della band e le reunion del gruppo: un progetto lungo quarant'anni.

La recente dichiarazione di Paul McCartney in merito ad una prossima nuova uscita discografica dei Beatles, confermata da Ringo Starr, è stata accolta come evento eccezionale dai fan del quartetto di Liverpool. Per quanto incredibile, si tratta però di un passaggio che rientra in un più ampio percorso di recupero del materiale del gruppo, che il musicista porta avanti da più di quarant'anni.

Verso la fine degli anni '70, messi da parte gli screzi che avevano portato alla separazione del quartetto, i Beatles si riavvicinarono e concepirono l'idea di una raccolta del loro materiale migliore, unito a tracce già registrate ma all'epoca ancora inedite e a un documentario. Il progetto, intitolato "The Long and Winding Road", sarebbe stato promosso attraverso uno o più singoli nuovi e altrettanti concerti. Stando a Jack Douglas, produttore dell'album "Double Fantasy" ed amico di John, ci sarebbe stata almeno una session tra Lennon e McCartney per la composizione di nuove canzoni nel 1979.

La ballata di Buster Scruggs: "Una canzone non manca mai di risollevarmi il morale, quaggiù nel vecchio West"

L'ultimo capolavoro dei fratelli Coen è una delizia per i cinefili e uno spettacolo per gli occhi.

"La ballata di Buster Scruggs" è un film del 2018 scritto e diretto da Joel ed Ethan Coen. Si tratta di un western costituito da sei episodi separati, che hanno tra gli interpreti anche Liam Neeson e Tom Waits.

Le sei vicende vedono protagonisti un simpatico cowboy cantautore e dalla mira infallibile (Tim Blake Nelson), uno sfortunato rapinatore di banche (James Franco), un impresario girovago (Liam Neeson) e un giovane attore mutilato (Harry Melling), un vecchio cercatore d'oro (Tom Waits), una ragazza (Zoe Kazan) in viaggio con una carovana, cinque viaggiatori in una diligenza. Non si tratta di un western classico, con duelli e altri stereotipi del genere, ma piuttosto di "racconti della frontiera" come quelli di Jack London, cui un episodio è direttamente ispirato.

Dancer in the Dark: "Nei musical non accade mai niente di terribile"

Björk viene impiccata, e Lars Von Trier non è in grado di tenere ferma una videocamera.

"Dancer in the Dark" è un film musicale diretto dal regista danese Lars von Trier, uscito nell'anno 2000. La pellicola vede come interpreti principali la cantante islandese Björk e Catherine Deneuve.

Selma Ježková (Björk) è una ragazza madre ceca immigrata negli Stati Uniti. La donna ha una malattia degenerativa che la porterà alla cecità se non si interviene subito. Lei preferisce però non curarsi per risparmiare il denaro, che vuole utilizzare per sottoporre all'operazione il figlio, che soffre dello stesso male. Il bambino è l'unica ragione di vita di Selma, assieme alla sua passione per i musical hollywoodiani. Spesso la donna si immagina protagonista di uno di quei film, in cui può cantare e ballare felice. Selma e il figlio vivono in una roulotte ospitata nel giardino di un poliziotto, il quale un giorno ruba i soldi della donna. Lei scoprirà il misfatto, ma l'uomo spingerà Selma ad ucciderlo. Recuperati i soldi e fatto operare il figlio, la donna verrà condannata a morte per impiccagione.

La storia di Lopez-Marchesini-Solenghi, il più grande trio comico italiano

La comicità e la carriera del gruppo che ha collezionato 25 anni di successi e di affetto del pubblico.

Il Trio Lopez-Marchesini-Solenghi, grandissimo esempio di comicità televisiva ancora oggi insuperata, nasce nel 1982 alla radio. I tre attori debuttano infatti su Radio 2 con la trasmissione "Helzapoppin", proponendo già agli ascoltatori alcuni elementi che caratterizzeranno l'umorismo di tutta la loro carriera.

Il salto di qualità, che li trasforma in quello che il grande pubblico ha conosciuto e amato, avviene nel 1985 quando i tre artisti partecipano al varietà di Rai 2 "Il tastomatto". In seguito Massimo Lopez, Anna Marchesini e Tullio Solenghi sono i comici fissi anche nei programmi "Domenica in" e "Fantastico", e in queste trasmissioni danno sfogo alla propria creatività con i loro più famosi sketch, imitazioni, parodie di telegiornali, pubblicità e quiz.

Bee Movie: "Pensa Apese!"

Non un semplice film sulle api ma una pellicola su problematiche della nostra società.

"Bee Movie" è un film d'animazione diretto da Simon J. Smith e Steve Hickner uscito nel 2007 per la DreamWorks Animation. La principale mente dietro il progetto è quella di Jerry Seinfeld, noto come autore e interprete della sitcom Seinfeld. La sceneggiatura della pellicola è infatti stata scritta da Jerry Seinfeld (che ne è anche co-produttore) assieme a Spike Feresten, Barry Marder e Andy Robin. Tra i doppiatori originali il film vede grandi nomi quali Matthew Broderick, Renée Zellweger, John Goodman, Chris Rock, Kathy Bates, Oprah Winfrey, Larry King, Ray Liotta, Sting e lo stesso Jerry Seinfeld.

Staying Alive: "È lo show che conta, ricordatelo!"

Un sequel non all'altezza dell'originale, ma con un'interessante colonna sonora.

"Staying Alive" è un film del 1983 sequel diretto de "La febbre del sabato sera". La regia è incredibilmente di Sylvester Stallone e gli interpreti principali sono John Travolta, Cynthia Rhodes e Finola Hughes.

Dopo le vicende narrate nel primo film, Tony Manero si è trasferito da Brooklyn a un malandato appartamento di Manhattan. Lì vive lavorando come cameriere, dando lezioni di ballo e partecipando ad audizioni sperando di essere assunto come ballerino. Tony ha una relazione con la danzatrice Jackie, ma ben presto egli rivolge le sue attenzioni sulla bella e talentuosa ballerina Laura. Questa lo tratta in maniera superficiale, ma vedendolo danzare rimane stupita dalla sua grinta ed energia nel ballo. Laura e Tony trascorrono molto tempo assieme, ma lei gli fa chiaramente capire di non essere interessata ad una relazione; Jackie invece, gelosa della confidenza tra i due, decide di mollare il ragazzo.

La febbre del sabato sera: "Per me il futuro è stasera!"

Il film sulla discomusic con un John Travolta in stato di grazia.

"La febbre del sabato sera" è un film musicale del 1977 diretto da John Badham, che ha consacrato il mito della discomusic e di John Travolta a livello mondiale. Lo spunto per la pellicola viene da una inchiesta giornalistica del settimanale "New York" sulla cultura della musica disco.

Footloose: "Questo è il nostro tempo per danzare!"

Una pellicola per passare un paio d'ore d'intrattenimento, in cui la musica è utilizzata con funzione liberatoria e salvifica.

"Footloose" è un film diretto da Herbert Ross uscito nel 1984, che ha come interprete principale Kevin Bacon.

Il protagonista è Ren McCormack, ragazzo di Chicago che si trasferisce nella piccola e rurale cittadina di Elmore City. Ren mal si adatta alla vita della nuova comunità, fatta di regole che a lui sembrano incomprensibili. Quella che gli causa più problemi è il fatto che a Elmore sia vietata la musica rock in ogni forma, in particolare il ballo. Questa iniziativa deriva dal fatto che alcuni anni prima cinque ragazzi erano morti tornando da un concerto fuori città, tra cui il figlio del reverendo. In pochi giorni Ren - con il suo comportamento aperto e disinvolto - finisce per inimicarsi molti degli abitanti di Elmore. Riesce però anche a farsi qualche amico, e ad attirare l'attenzione di Ariel, che però è figlia del reverendo, ed è fidanzata con un ragazzo che fa parte del gruppo che ha in antipatia Ren. Unendo le loro forze i protagonisti riescono ad ottenere l'autorizzazione per tenere un ballo in un capannone fuori città; è una prima vittoria. La situazione però è destinata a peggiorare: alcuni cittadini decidono infatti di bruciare dei libri della biblioteca scolastica. A seguito di questo fatto increscioso persino il reverendo apre gli occhi su quello che è diventata Elmore, e decide di sospendere le leggi bigotte e di lasciare ai ragazzi la libertà di crescere.

Fahrenheit 9/11: "La temperatura a cui la libertà brucia!"

Un'opera coraggiosa e controcorrente da parte di uno statunitense che gridava al mondo ciò che in America non si poteva dire.

 

"Fahrenheit 9/11" è un film-documentario del regista Michael Moore incentrato sull'amministrazione di George W. Bush, l'attentato alle Torri Gemelle e la seconda guerra del Golfo, uscito nel 2004. Attraverso immagini televisive prese dai principali network, e riprese ed interviste effettuate dallo stesso Moore, il documentario esprime una posizione molto critica nei confronti dell'allora presidente degli Stati Uniti.

Dirty Dancing: "Nessuno può mettere Baby in un angolo"

Un film che vi farà stupire e innamorare grazie al potere seduttivo e liberatorio del ballo.

"Dirty Dancing" - sottotitolato in Italia "Balli proibiti" - è un film interpretato da Patrick Swayze e Jennifer Grey, diretto da Emile Ardolino e uscito nel 1987.

La protagonista è Frances Houseman detta "Baby" - una ragazza di diciassette anni - in vacanza con la sua famiglia presso un villaggio turistico nelle Catskill Mountains (USA), nel 1963. Schiva e abituata ad essere considerata una bambina, Baby fa conoscenza con Johnny Castle e Penny Johnson, insegnanti di ballo per gli ospiti dell'Hotel. Penny scopre di essere rimasta incinta di un altro dipendente della struttura, e decide di abortire. Tale scelta le impedisce però di esibirsi con Johnny, con il rischio di far perdere ad entrambi il compenso per la stagione. Baby si offre allora di sostituire la donna, e il ballerino di insegnarle la coreografia. Lavorare a stretto contatto porta i due ragazzi a stringere un forte legame affettivo. Le cose però stanno per peggiorare.

Grease: "Un fulmine alla brillantina!"

Numeri musicali spettacolari e canzoni travolgenti, che ti spingono a cantarle anche senza sapere le parole.

"Grease" - sottotitolato "Brillantina" in Italia - è un film musicale interpretato da John Travolta e Olivia Newton-John, uscito nel 1978 per la regia di Randal Kleiser. Il soggetto è tratto dall'omonimo musical di Jim Jacobs e Warren Casey del 1971.

La trama segue le vicende di Danny Zuko, un bullo interpretato da John Travolta, e la sua partner Sandy Olsson (Olivia Newton-John), una "ragazza perbene". Il rapporto tra i due subisce continui allontanamenti e riavvicinamenti, e la loro storia si intreccerà con quella dei gruppi giovanili T-Birds e Pink Ladies. I protagonisti vivranno inoltre situazioni quali pigiama party, il ballo della scuola, gare automobilistiche e altri momenti comuni alla vita dei ragazzi negli Stati Uniti degli anni '50, almeno stando all'iconografia cinematografica. Alla fine Danny diventerà un bravo ragazzo, Sandy si trasformerà in una bulla, il loro amore trionferà, e assieme se ne andranno su di un'automobile volante. Io questo finale non l'ho mai capito.

Shrek Terzo: "Sento odore di piccoli Shrek"

Il film meno riuscito della serie ma con un'interessante colonna sonora.

"Shrek Terzo" è (ovviamente) l'episodio numero tre della saga dell'orco verde di casa DreamWorks. La pellicola è uscita nel 2007 con la regia di Raman Hui e Chris Miller. Si tratta del film meno riuscito della serie, ma che offre comunque spunti interessanti, specie per quanto riguarda la colonna sonora.

La trama: le cattive condizioni di salute di Re Harold caricano Shrek di responsabilità governative delle quali l'orco non ha competenze né interesse. Prima di spirare, il re rivela al genero l'esistenza di un cugino di Fiona, Arthur Pendragon, che potrebbe ereditare il trono al suo posto. Fiona confida a Shrek di essere incinta: l'orco non si sente pronto a diventare genitore, e assieme a Ciuchino e al Gatto con gli stivali decide di partire per trovare Arthur. Nel frattempo il principe Azzurro raduna tutti i cattivi delle fiabe e assieme a loro attacca il regno di Molto Molto Lontano conquistandolo. Dopo tanti colpi di scena il film termina come tutte le fiabe devono finire.

Sister Act: "Potremmo trasformare questa chiesa in un tempio del rock!"

Una solida produzione, una trama funzionante, umorismo e poliziesco, tanta musica e un'interprete con qualità eccezionali.

"Sister Act", sottotitolato in Italia "Una svitata in abito da suora", è un divertentissimo film del 1992 diretto da Emile Ardolino ed interpretato da Whoopi Goldberg.

Si tratta di una pellicola che ad ogni passaggio televisivo riporta ottimi ascolti, quindi sicuramente ne conoscete già la trama. Mi limito a segnalare che la cantante Deloris Van Cartier (Whoopi Goldberg) è testimone involontaria di un omicidio, ordinato dall'uomo con cui ha una relazione (interpretato da Harvey Keitel). Scoperta, Deloris riesce a raggiungere la stazione di polizia, con la quale decide di collaborare. Il processo è però previsto due mesi dopo, e nel frattempo la donna dovrà stare nascosta in un convento di suore. L'inserimento nel nuovo ambiente si rivela particolarmente difficile per Deloris, finché non viene nominata direttrice del coro del convento. L'esperienza si rivela fruttuosa sia per la cantante sia per le suore, ma il passato di Deloris tornerà prepotentemente a farsi sentire.

Sei foto che puoi ascoltare

Quando un'immagine ti ricorda subito una canzone.

Foto di Gerd Altmann da Pixabay

A volte capita di vedere un'immagine che evoca immediatamente una canzone. Una foto talmente legata ad una musica che il nostro cervello inizia subito a ricordarla, quasi fosse l'immagine stessa a suonarla. Ho voluto raccoglierne alcune in questo elenco, che non è una classifica né pretende di essere esaustiva. Ognuno ha le sue "immagini che può sentire" in base al proprio passato e ricordi.

Guida galattica per autostoppisti: "Addio e grazie per tutto il pesce"

Una pellicola divertentissima e di una inventiva senza precedenti.

"Guida galattica per autostoppisti" è un divertentissimo film per la regia di Garth Jennings, ispirato al ciclo di romanzi di culto di Douglas Adams. I principali interpreti della pellicola sono Martin Freeman, Sam Rockwell, Mos Def, Zooey Deschanel, Bill Nighy, Anna Chancellor, Warwick Davis e John Malkovich (a cui si aggiungono nell'originale le voci di Helen Mirren, Stephen Fry e Alan Rickman).

Il padrino: "Gli farò un'offerta che non potrà rifiutare"

Un capolavoro con attori di una bravura mostruosa e le meravigliose musiche di Nino Rota.

"Il padrino" è il primo film della trilogia omonima realizzata da Francis Ford Coppola tra il 1972 e il 1990.
La serie racconta l'ascesa e il dominio criminale della potente famiglia italoamericana Corleone, negli Stati Uniti del XX secolo. La prima pellicola in particolare vede come protagonisti il boss don Vito Corleone e suo figlio Michael.

The Producers: una gaia commedia neonazista

Un divertentissimo film di Mel Brooks che non ha ottenuto il successo che meritava.

"The Producers" - sottotitolato in Italia "Una gaia commedia neonazista" - è un film tratto da un soggetto di Mel Brooks e diretto da Susan Stroman, uscito nel 2005.

Il protagonista è Max Bialystock (Nathan Lane), un produttore teatrale in rovina nella Broadway degli anni '50, cui il timido ragioniere Leopold Bloom (Matthew Broderick) fa capire che farebbe più soldi con un fallimento che con un successo. Bialystock decide di prenderlo alla lettera, e lancia un progetto prendendo il peggio che abbia a disposizione: un orribile copione intitolato "Springtime for Hitler" scritto dal nostalgico del nazismo Franz Liebkind (Will Ferrell), cui il produttore affida il ruolo di attore principale, e il pessimo regista Roger DeBris (Gary Beach). Per il ruolo femminile viene scelta la segretaria Ulla (Uma Thurman). Le cose sembrano andare come Bialystock voleva, finché Liebkind non si rompe una gamba e non può recitare la sua parte. Il produttore deve però far andare in scena lo spettacolo, o sarà costretto a risarcire i finanziatori, così affida la parte principale al regista. Interpretato da DeBris lo spettacolo si rivela un successo, e Bialystock dovrà quindi dare agli investitori la loro parte.

The Irishman: "Tre persone riescono a mantenere un segreto solo quando due sono morte"

L'ultimo capolavoro della storia del cinema, con un cast stellare e la grande regia di Martin Scorsese.

"The Irishman" è un film diretto da Martin Scorsese e pubblicato su Netflix dopo una breve diffusione in poche sale cinematografiche nel 2019. La pellicola ha fatto molto parlare di sé per l'ampio uso di computer graphics per far ringiovanire e invecchiare i volti degli interpreti principali, in uno spettro di 50 anni.

L'uomo che fissa le capre: "Questa storia è più vera di quanto possiate credere"

Un ottimo spunto per il soggetto e tre premi Oscar nel cast, ma il film non ingrana mai e scorre abbastanza uniforme.

"L'uomo che fissa le capre" è un film diretto da Grant Heslov con interpreti George Clooney, Ewan McGregor, Jeff Bridges e Kevin Spacey, uscito nel 2009.

La pellicola è ispirata al libro "Capre di guerra" ("The Men Who Stare at Goats") del giornalista americano Jon Ronson, reportage sui veri studi compiuti dall'esercito statunitense nel campo della New Age e nell'applicazione militare del paranormale.

Magical Mystery Tour: un viaggio nella psichedelia con i Beatles

I Beatles erano convinti che per fare un film bastasse portarsi una cinepresa in gita.

"Magical Mystery Tour" è un film psichedelico e divertente girato dai Beatles, per il quale era prevista la sola distribuzione televisiva nel 1967.

La pellicola è costituita da diverse scene separate tra di loro, unite da un filo conduttore che vede i Beatles fare un giro per le campagne inglesi a bordo di un pullman giallo. Negli anni '60 in Gran Bretagna i "magical mystery tour" esistevano veramente: si trattava di gite economiche in autobus "a sorpresa" senza che ai passeggeri venisse comunicata la destinazione, di volta in volta diversa. La trama principale del film segue Ringo Starr, che assieme ad una zia acquista un biglietto per uno di questi viaggi. Sul pullman trova gli altri Beatles, e per ogni tappa del mezzo vivranno una bizzarra avventura, spesso uno sketch completamente slegato dal resto. Umorismo e psichedelia sono sempre presenti, ma soprattutto lo è la musica: quasi tutte le sezioni vertono su di una canzone del gruppo, di cui le immagini diventano di fatto il videoclip. (Vedi approfondimento sui film dei Beatles)

Mamma Mia! "Aspetti per vent'anni un padre e poi ritornano tre insieme"

Una divertente commedia musicale con le irresistibili canzoni degli ABBA.

 

"Mamma Mia!" è un musical del 2008 basato sulle canzoni degli ABBA, con interpreti principali Meryl Streep, Amanda Seyfried e Pierce Brosnan, per la regia di Phyllida Lloyd.

La trama, ripresa dall'omonimo musical teatrale, è a sua volta ispirata a quella del film "Buonasera, signora Campbell" di Melvin Frank del 1968. Sophie (Amanda Seyfried) è una ventenne che vive assieme alla madre Donna (Meryl Streep) sulla piccola isola greca di Kalokairi. La donna ha sempre fatto della sua libertà e indipendenza le proprie bandiere, mentre la figlia ha costantemente cercato di costruirsi una vita regolare. Ora che Sophie sta per sposarsi vuole conoscere suo padre, il cui nome Donna non ha mai voluto rivelare. La ragazza trova un vecchio diario della madre, sulla quale lei aveva appuntato i nomi dei tre uomini che frequentava quando è rimasta incinta. Sophie decide quindi di invitarli tutti e tre al suo matrimonio, per scoprire quale sia il suo genitore.

La Bamba: il film sulla tragica storia di Ritchie Valens

Un ottimo biopic su di una triste vicenda, una grande interpretazione di Lou Diamond Phillips.

 

"La Bamba" è una pellicola sulla breve vita, il successo e il tragico incidente di Ritchie Valens, diretto da Luis Valdez e uscito nel 1987.

Il film inizia a raccontare la vicenda da quando Richard Valenzuela è un adolescente povero, figlio di immigrati messicani negli Stati Uniti, che vive assieme alla madre Connie e al fratellastro Bob. Appassionato di musica, il ragazzo scrive una canzone per Donna - una compagna di classe di cui è innamorato - che firmata con lo pseudonimo di Ritchie Valens diventerà un successo. La fama del giovane artista aumenterà ancora quando verrà pubblicato il suo singolo "La Bamba", che lo porterà a intraprendere un difficile tour con Buddy Holly e The Big Bopper. Il 3 febbraio 1959 l'aereo sul quale i tre musicisti stanno volando si schianterà a terra poco il decollo, in quello che da allora in poi verrà definito "The Day the Music Died". Ritchie non aveva ancora compiuto 18 anni.

Glass Onion - Knives Out: "Signore e signori, questo è un omicidio!"

Un giallo moderno e accattivante, con un cast di prim'ordine.

"Glass Onion - Knives Out" è un film Netflix del 2022 scritto e diretto da Rian Johnson, sequel del film del 2019 "Cena con delitto - Knives Out". Protagonista di entrambe le pellicole è il detective privato Benoit Blanc, interpretato da Daniel Craig.

La trama è ambientata nel 2020, e inizia quando l'eccentrico miliardario Miles Bron (Edward Norton) invia ai suoi amici un cubo di legno contenente degli enigmi, che una volta risolti rivelano l'invito a partecipare ad una cena con delitto nella sua villa in un'isola nel mar Egeo. Gli invitati sono accomunati dall'aver creato le loro carriere di successo grazie ai soldi di Bron, e di dipendere ancora dalle sue fortune. Tra i partecipanti all'evento spiccano Cassandra "Andy" Brand (Janelle Monáe), ex socia di Bron con cui era ai ferri corti, e il detective privato Benoit Blanc (Daniel Craig) che il miliardario sostiene di non avere convocato, sebbene lui presenti un invito regolare.

Pinocchio di Guillermo del Toro: "Tutto il bene richiede pazienza"

Un grande film di animazione e un capolavoro dal punto di vista tecnico, in cui il racconto di Collodi è reinterpretato con maestria nonostante i toni più cupi.

"Pinocchio di Guillermo del Toro", meglio noto con il semplice titolo di "Pinocchio", è un film in stop-motion del 2022 diretto da Guillermo del Toro e Mark Gustafson per Netflix. La trama è ovviamente ispirata al romanzo di Carlo Collodi, ma si prende molte libertà.

La prima differenza importante è che la vicenda, invece di essere ambientata nella metà iniziale dell'Ottocento, si svolge circa un secolo dopo tra le due guerre mondiali. Le sequenze introduttive ci parlano infatti della grande guerra, durante la quale Geppetto vede suo figlio Carlo morire sotto un bombardamento. Il falegname seppellisce il bambino sulla sommità di una collina, e vi sotterra a fianco una pigna che Carlo aveva raccolto. Nei successivi venti anni in quel punto cresce un pino, mentre Geppetto rimane chiuso nel suo dolore. Una sera il falegname, ubriaco e ancora sofferente per la perdita del figlio, abbatte l'albero e comincia a scolpirlo per realizzare una marionetta, senza sapere che nel tronco vive da qualche tempo il grillo Sebastian. Dopo alcune ore di lavoro Geppetto cede alla stanchezza e si addormenta lasciando la sua opera incompiuta. Nella casa si manifesta allora lo Spirito del bosco, che dona la vita alla marionetta, chiedendo a Sebastian di farle da guida.

Whiplash: "Ero lì per spingere le persone oltre le loro aspettative"

La regia e la fotografia sono spettacolari, le riprese sono "materiche" e ti mostrano la condensa, il sudore e il sangue. Ad essere un po' debole è il soggetto.

 

"Whiplash" è un film diretto da Damien Chazelle nel 2014 e interpretato da Miles Teller e da J. K. Simmons. Prima di dirigere "La La Land" (2016) Damien Chazelle realizza questa pellicola in cui già dichiara il suo amore per i film musicali e in particolare per il jazz.

La trama: Andrew (Miles Teller) è un ragazzo che frequenta il prestigioso conservatorio Shaffer di Manhattan con l'obiettivo di diventare uno dei più grandi batteristi al mondo. Il suo sogno sembra avvicinarsi alla realtà quando l'esigente professore Terence Fletcher (J. K. Simmons) lo prende nella sua orchestra. All'interno del gruppo la vita sarà molto dura per Andrew, ignorato dagli altri orchestrali ma soprattutto vessato dal professore ad un livello che supera ogni umana sopportazione. L'obiettivo che Andrew si è fissato finirà per distruggergli la vita, fino all'epilogo finale.

Basilicata coast to coast: "L'ideale è quando trovi una brutta che ti piace"

Un road movie simpatico ma che si mantiene sopra la superficie delle cose, senza approfondirle.

"Basilicata coast to coast" è una commedia del 2010 diretta da Rocco Papaleo che vede tra gli interpreti anche Giovanna Mezzogiorno, Max Gazzè, Alessandro Gassmann e Paolo Briguglia.

La trama: Nicola Palmieri (Rocco Papaleo) è un insegnante di Maratea insoddisfatto della sua vita. Nel tempo libero suona in una piccola band di amici, di cui è il frontman. Franco Cardillo (Max Gazzè) ne è il contrabbassista, ed è un uomo estremamente taciturno. Salvatore Chiarelli (Paolo Briguglia) è il chitarrista; a causa di un amore non ricambiato ha lasciato la facoltà di medicina. A volte si aggiunge alla formazione Rocco Santamaria (Alessandro Gassmann) nel ruolo di percussionista improvvisato; ha partecipato con un piccolo ruolo ad una trasmissione televisiva nazionale, e ora è considerato una star a livello locale. Tutti i protagonisti hanno in comune l'impressione di non vivere appieno le loro vite.

Marie Antoinette: "Tutto questo, madame, è Versailles"

Il film di Sofia Coppola contiene idee registiche interessanti, una fotografia splendida per non parlare dei costumi e delle scenografie.

"Marie Antoinette" è un film sulla vita della più famosa regina di Francia, diretto da Sofia Coppola e uscito nel 2006. La pellicola mette in scena la drammatica vita di Maria Antonietta a partire dal suo matrimonio combinato con Luigi XVI quando lei aveva solo quattordici anni, per poi far vedere gli anni di regno, lo sfarzo e gli obblighi di corte, la nascita dei suoi figli, la relazione clandestina e infine i tragici fatti che porteranno alla sua condanna a morte (non mostrata).

Lo chiamavano Jeeg Robot: "Io solo una cosa voglio sape', solo una: ma tu chi ca##o sei?!"

Un film perfetto, all'altezza delle pellicole americane sui supereroi, e anche migliore di molte.

 

"Lo chiamavano Jeeg Robot" è un film italiano a tema supereroi diretto e prodotto da Gabriele Mainetti, con interprete principale Claudio Santamaria e uscito nel 2015.

Enzo Ceccotti (Claudio Santamaria) è un piccolo criminale romano che un giorno, cercando di nascondersi dalla polizia dopo l'ennesimo scippo, si immerge nelle acque del Tevere ma finisce in un fusto radioattivo. Una volta uscito dall'acqua egli si accorge di essere dotato di una super forza, della capacità di cadere da grandi altezze senza farsi male, e di essere invulnerabile ai proiettili. Enzo però non ha la stoffa del supereroe e decide di utilizzare i suoi nuovi poteri per compiere rapine. 

"Romeo e Giulietta" di Canale 5: il Bardo si rivolta nella tomba

Una fiction di un pressapochismo vergognoso, che risulta involontariamente comica.

La scena nel meleto. Da notare le colonne in cemento armato sullo sfondo.

"Romeo e Giulietta" è una fiction in due puntate trasmessa da Canale 5 nel dicembre 2014. Gli interpreti principali sono Alessandra Mastronardi (Giulietta), Martiño Rivas (Romeo), Elena Sofia Ricci (balia), e si segnala anche Andy Luotto nei panni di frate Lorenzo. La differenza principale tra questo adattamento e il testo originale è l'ambientazione a Trento invece che a Verona. Trattandosi di un prodotto televisivo io non pretendevo molto dalla miniserie, tuttavia questa si è rivelata di qualità inferiore alle mie già basse aspettative.

A Hard Day's Night: il divertente debutto cinematografico dei Beatles

Un film che merita di essere visto perché molto divertente ed inoltre, pur nella finzione cinematografica, ci mostra la vita dei Beatles all'epoca.

"A Hard Day's Night" - rititolato in Italia "Tutti per uno" - è un film del 1964 con protagonisti i Beatles, per la regia di Richard Lester.

La trama è molto semplice: i Beatles si spostano da Liverpool a Londra per esibirsi in concerto per un canale televisivo. Nel viaggio sono accompagnati dal dispettoso nonno di Paul (Wilfrid Brambell) che gli farà diversi scherzi. Il più clamoroso sarà quello di convincere Ringo di non essere benvoluto nel gruppo, e il batterista si allontanerà dallo studio televisivo poco prima della loro esibizione. John, Paul e George dovranno cercarlo in giro per Londra, e una volta trovatolo porteranno a termine con successo il concerto.

Il 2023 nei film e nelle canzoni prodotte finora

Scopriamo assieme che cosa musica e cinema avevano predetto per l'anno appena iniziato, tra catastrofi, criminalità e supercattivi.

Il 2023 è un anno che ha influenzato molto gli sceneggiatori di fantascienza, in particolare quella recente, ma anche il mondo della musica.
Iniziamo questo nuovo anno dando un'occhiata ai film e alle canzoni ambientate proprio nel 2023. Nella lista troviamo una pellicola italiana comica, un film d'azione statunitense e ben sei prodotti sui supereroi Marvel. Infine una canzone italiana, ma cover di una americana.