I post più popolari dell'anno 2021

Fine anno è sempre tempo di classifiche, ed ecco qui i dieci post più letti su questo blog nel 2021. Cosa è piaciuto di più a voi lettori quest'anno?

Iniziamo con tre articoli sulle colonne sonore di altrettanti film, poi un pezzo sull'album di Paul Mc Cartney uscito un anno fa. Vi sono ben quattro articoli sui plagi musicali (ma in totale sono sette, cercate anche gli altri!) In classifica anche un testo che non mi sarei mai aspettato, ovvero una mia poesia pubblicata nel 2006 (è anche il mio sesto post più letto di sempre). Infine un altro outsider interessante, un articolo sulla chiusura del Cinema Astra a Trento. 

Io ringrazio tutti voi per aver letto i miei post anche quest'anno! Buon 2022 a tutti!

Fantasia: festeggia 80 anni il capolavoro della Disney che all'epoca fu un flop

"Fantasia" è il celeberrimo lungometraggio animato prodotto da Walt Disney nel 1940, i cui otto episodi che lo compongono sono ispirati da brani di musica classica.

 

Nel 1936 Walt Disney sentiva che Topolino, il personaggio a cui era più affezionato, stava attraversando un periodo di bassa popolarità. Per risollevarne la fama decise di renderlo protagonista di una Silly Simphony (una serie di brevi cartoni animati musicali), che fosse poco silly e molto più maestosa. Nacque così "L'apprendista stregone", basata sulla ballata scritta da Johann Wolfgang von Goethe nel 1797. Per la parte orchestrale Disney convocò il maestro Leopold Stokowski, che si dichiarò entusiasta del progetto al punto di lavorarvi gratis. La registrazione si tenne a partire dalla mezzanotte del 9 gennaio 1938 presso i Culver Studios in California, affittati per l'occasione, e i brani vennero suonati da 85 musicisti per un totale di tre ore.

Francesco De Gregori in concerto, evento principale del “Trento Summer Festival”

Se c'è una cosa in cui Francesco De Gregori è imbattibile, è la magia che riesce a creare.

L'ennesima occasione per dimostrarlo è stata la tappa trentina del tour "De Gregori & Band Live - The Greatest Hits", tenuta dal cantautore lo scorso venerdì 30 luglio in piazza Duomo a Trento. L'evento, organizzato dalla agenzia Showtime assieme a Radio Italia Anni '60, è stato per molti versi speciale. Innanzitutto perché per tanti è stata la prima occasione per ritornare a fruire di grande musica live nella città del Concilio da quando è scoppiata l'epidemia di Covid-19. In secondo luogo perché il concerto di De Gregori ha inaugurato la sesta edizione del "Trento Summer Festival" dopo due anni di pausa. Questa volta l'evento si è purtroppo svolto in versione ridotta a soli due giorni, sempre a causa della pandemia che ha impedito agli headliner Jethro Tull di raggiungere il capoluogo trentino. Titolare della seconda serata è stata la cantante Annalisa.

L’ultima volta in cui i Beatles si sono incontrati dopo lo scioglimento

L’ultimo incontro con Lennon e Harrison.

Sono passati più di 50 anni dallo scioglimento dei Beatles, eppure i loro fans più accaniti ancora sognano e si chiedono come sarebbe andata se i quattro musicisti, sotterrata l'ascia di guerra, avessero fatto una reunion. Durante la loro carriera solista i baronetti si sono incontrati più volte, ma mai in quattro e raramente in tre. Vediamo questi preziosi momenti partendo dal loro ultimo mese da Beatles.

Carmen Consoli incanta il pubblico trentino con il tour “Volevo fare la rockstar”

Uno spettacolo intimo ma anche molto rock segna il ritorno in tour della cantautrice.

Serata speciale per il pubblico trentino quella del 5 novembre. All'Auditorium Santa Chiara si è infatti esibita Carmen Consoli, impegnata nel suo tour nei teatri intitolato "Volevo fare la rockstar". La sala non era piena, ma bisogna considerare che si tratta di uno dei primi eventi da quando si può tornare a fruire degli spettacoli al 100% della capienza. I controlli all'ingresso hanno causato una lunga fila all'entrata, ragione per cui il concerto è iniziato con quasi 20 minuti di ritardo.

Come sono andate realmente le sessions di "Let it be"? La parola ai Beatles

Il lavoro di un gruppo di amici come raccontato da Peter Jackson o l'inizio della fine che ci mostra Michael Lindsay-Hogg?

Il 25, 26 e 27 novembre verrà reso disponibile su Disney+ "Get Back", il documentario in tre parti del regista Peter Jackson realizzato a partire da filmati inediti dei Beatles. Durante le sessions del 1969 il quartetto inglese venne ripreso dal regista Michael Lindsay-Hogg, che ne ricavò il film documentario "Let it be" uscito nel 1970. Rimasero escluse dalla pellicola ben 56 ore di girato, che ora Peter Jackson ha selezionato e montato per ottenere una nuova versione di quelle giornate. (Vedi approfondimento sul "Get Back" del 1970)

Ghostbusters - Answer the Call: "Scusate stiamo defantasmizzando!"

Un buono spunto iniziale, ma la pellicola non riesce veramente ad interessare gli spettatori.

"Ghostbusters" (meglio noto come "Ghostbusters: Answer the Call") è un film del 2016 diretto da Paul Feig, reboot dell'omonima pellicola del 1984.

La trama è la stessa del primo film della serie sugli acchiappafantasmi, e la differenza principale è che le protagoniste sono quattro donne. Fare il remake di una pellicola che ha raggiunto lo status di cult è sempre un rischio. L'unico modo per non far rimpiangere l'originale è operare delle scelte coraggiose, inserendo molte novità. Come già detto in "Answer the Call" si trova ben poco di nuovo, e il resto del film si trascina in un continuo citazionismo del film dell'84, compresi i camei di molti attori. Troviamo quindi Bill Murray (ex Peter Venkman), Dan Aykroyd (ex Ray Stantz), Ernie Hudson (ex Winston Zeddemore), Sigourney Weaver (ex Dana Barrett) e Annie Potts (ex Janine Melnitz). Vi sono persino i camei di Slimer e dell'uomo della pubblicità dei marshmallow.

I trentacinque anni di "Take Me Home Tonight" di Eddie Money

La storia del magico duetto tra il giovanotto e la casalinga.

Stati Uniti, 1985. Un ragazzo alza la cornetta del telefono e compone un numero. Dall'altro capo della linea risponde una casalinga. La donna non capisce subito bene cosa voglia questo tipo, le parla di una vecchia canzone e di una nuova. Lei in quel momento è impegnata, sta lavando i piatti e dopo avrebbe dovuto rifare i letti dei bambini. E poi lei non faceva più quelle cose, si era ritirata da anni. Il giovanotto però insiste, e riesce a fissare un appuntamento.

"Let It Be": il film che segnò la fine dei Beatles e l'inizio del mito

Il documentario ci mostra l'ultimo periodo dei Fab Four, tra genio e litigi.

"Let It Be" - sottotitolato in Italia "Un giorno con i Beatles" - è un film documentario sui Beatles del 1970, diretto da Michael Lindsay-Hogg.

Verso la fine del 1968, al termine delle incisioni del "White Album", i rapporti tra i componenti dei Beatles si erano fatti tesi. Paul McCartney propose quindi al gruppo di realizzare un album che non fosse frutto di sovraincisioni degli strumenti separati, ma suonato assieme come agli esordi. I Beatles avevano inoltre in programma di partecipare ad una trasmissione televisiva suonando i pezzi dell'album bianco, ma non ne avevano voglia. Preferirono pertanto lasciarsi riprendere mentre realizzavano nuovi brani, e l'idea si modificò ulteriormente fino a diventare un film documentario per il cinema, che avrebbe dovuto intitolarsi "Get Back". Le sessions e le riprese si svolsero durante tutto il mese di gennaio del 1969. Purtroppo le cose non andarono nella direzione prevista: la presenza delle cineprese irrigidì i musicisti facendo precipitare i loro rapporti, e il tutto venne impietosamente documentato su pellicola. Rendendosi conto del fallimento dell'idea iniziale i Beatles cercarono di porvi rimedio in corsa, ad esempio George invitò il tastierista Billy Preston a suonare con loro portando un po' di stabilità, ma tutto fu vano. L'album "Get Back" verrà accantonato per sempre e le canzoni registrate saranno utilizzate per comporre il disco "Let it Be" che verrà pubblicato l'8 maggio 1970; il film uscirà il 13 maggio 1970 con lo stesso titolo.

Les Misérables: "Do you hear the people sing?"

Praticamente il film è: Wolverine contro il gladiatore, contro la Regina Bianca, contro Borat e la sposa cadavere.

"Les Misérables" è un film musical del 2012 del regista Tom Hooper, trasposizione cinematografica del musical teatrale omonimo, tratto dal romanzo "I Miserabili" di Victor Hugo.

La trama segue le vicende di Jean Valjean, all'inizio del film prigioniero condannato ai lavori forzati per aver rubato un tozzo di pane, nella Francia del 1815. Viene rilasciato dalla guardia Javert, che però lo perseguiterà per tutta la vita. Otto anni dopo Jean Valjean, usando la falsa identità del Signor Madeleine, è un uomo di successo, proprietario di una fabbrica e sindaco di Montreuil-sur-Mer. La sua storia si intreccerà con quella di Fantine, ragazza madre che perde il lavoro ed è costretta a prostituirsi per mantenere la figlia Cosette, ospitata dagli avidi e disonesti locandieri Thénardier. Alla morte di Fantine, Jean Valjean prenderà la bambina sotto la sua protezione e abbandonerà la città per sfuggire a Javert. Nove anni dopo ritroviamo Valjean e Cosette a Parigi, coinvolti nei moti rivoluzionari (a causa dell'amore provato dalla ragazza per lo studente ribelle Marius). Tutte le vicende aperte troveranno una soluzione, nel bene o nel male.

Blood Story: "Ho bisogno di sangue per vivere"

Una storia di vampiri e amore, con protagonisti due ragazzini negli anni '80.

"Blood Story" è un film scritto e diretto da Matt Reeves uscito nel 2010, tratto dal romanzo "Lasciami entrare" di John Ajvide Lindqvist del 2004.

Per qualche oscura ragione la distribuzione italiana ha voluto sostituire il titolo internazionale "Let me in" con un altro in Inglese, "Blood Story" appunto, ma se pensate che la prima ipotesi era stata di adattarlo in "Amami, sono un vampiro" - che sembra l'intestazione di una commedia erotica anni '70 - ci è andata bene. Dal soggetto era già stata ricavata una pellicola svedese nel 2008 "Låt den rätte komma in" (titolo internazionale: "Let the Right One In").

Lezioni di piano: "Lei è una strana creatura e la sua musica è strana"

Se volete vedere un film fatto bene come una volta, con trama, sceneggiatura e recitazione, "Lezioni di piano" fa al caso vostro.

"Lezioni di piano" è un film scritto e diretto da Jane Campion, uscito nel 1993 e vincitore di numerosi premi internazionali.

La trama: ambientato verso la metà del 19° secolo, il film segue la vicenda di Ada McGrath (Holly Hunter), giovane scozzese muta, che giunge in Nuova Zelanda per sposare il ricco possidente terriero Alistair Stewart (Sam Neill), che non conosce. Assieme a lei c'è la figlia Flora, l'unica che può farle da interprete in quanto conosce la lingua dei segni, e l'amato pianoforte. I dissapori con l'uomo cominciano subito fin dal suo sbarco; il futuro marito si rifiuta infatti di far trasportare il piano fino a casa, lasciandolo abbandonato sulla spiaggia. Sull'isola vive anche George Baines (Harvey Keitel), un uomo inglese che ha adottato la cultura dei maori, e pertanto è mal visto dagli occidentali. Egli subisce il fascino di Ada, e per rivederla trasporta il pianoforte nella propria capanna; la donna comincia a frequentarla per poter suonare lo strumento e dare lezioni a Baines. Non proseguo oltre nella sinossi per non fare spoiler.

Tutte le vite di Mr. Ripley

Un elenco per mettere in ordine le vicende di un personaggio che si districa tra libri e film.

Quella di Mr. Ripley è una saga letterario-cinematografica in cui non è facile districarsi, tra intestazioni italiane differenti dalle originali, film con titoli diversi rispetto ai libri, remake delle pellicole con altre testate ancora. Se siete interessati a farvi un quadro completo della situazione, per vedere tutti i film o leggere i libri, vediamo di fare chiarezza.

Il personaggio di Tom Ripley nasce dalla fantasia della scrittrice Patricia Highsmith, che tra il 1955 e il 1991 lo ha reso protagonista di cinque romanzi. Quasi subito il cinema si è interessato al personaggio, che tra il 1960 e il 2005 lo ha voluto in cinque film (tratti però da soli tre romanzi).

Particolarità interessante del franchise è che nel primo libro e in un paio di film le storie sono ambientate in Italia. Anche le pellicole hanno molto del nostro Paese: locations, interpreti, colonna sonora e persino regia.

Il talento di Mr. Ripley: "Meglio essere un falso qualcuno che un'autentica nullità"

Un film americano ma con molta Italia, in particolare nella colonna sonora.

"Il talento di Mr. Ripley" è un film statunitense del 1999 del regista Anthony Minghella, girato quasi interamente in Italia.

La pellicola è interpretata da un cast stellare: Matt Damon, Jude Law, Gwyneth Paltrow, Cate Blanchett, Philip Seymour Hoffman e gli attori italiani Sergio Rubini, Stefania Rocca, Ivano Marescotti, Alessandro Fabrizi, Rosario e Giuseppe Fiorello. A parte le scene iniziali riprese a New York, il resto del film è stato girato tra Roma, la penisola sorrentina, Marina di Camerota, Procida, Ischia, il casinò di Anzio, Venezia, Napoli, Monte Argentario, la galleria Principe di Napoli, il teatro San Carlo di Napoli, Livorno e la chiesa della Martorana (Palermo).

Ready Player One: "Questo è OASIS. Un posto in cui il limite della realtà è la tua immaginazione"

Spielberg ci porta in un mondo virtuale che sembra la stanza di un nerd, con una grande colonna sonora anni '70 e '80.

"Ready Player One" è un film di fantascienza zeppo di citazioni e musica degli scorsi decenni, diretto da Steven Spielberg nel 2018.

In un 2045 in cui le periferie sono grandi baraccopoli dove le persone vivono in container ammassati l'uno sull'altro, l'unico modo per evadere dal grigiore della vita è OASIS. Si tratta di un mondo alternativo in cui immergersi con visore, guanti e tute per la realtà virtuale, al cui interno sono ricostruiti numerosissimi mondi e situazioni, in cui ognuno può fare ed essere quello che vuole. Alla morte di James Halliday, l'inventore di OASIS, un suo avatar annuncia di aver approntato un gioco con diverse sfide, il cui vincitore riceverà un immenso premio in denaro e il controllo dell'intero sistema. Tutti gli utenti si lanciano nel concorso, ma tra loro c'è anche la multinazionale IOI che fa partecipare le sue decine e decine di dipendenti pur di mettere le mani su OASIS e privatizzarla. I primi cinque giocatori a superare la prova iniziale decidono di fare fronte comune per impedire la vittoria della IOI, la quale porta la sfida anche nel mondo reale cercando in tutti i modi di ucciderli.

Baby Driver: "Questo lavoro è fatto di tre cose: soldi, sesso e azioni!"

Un film ben fatto dal punto di vista tecnico, ma che purtroppo difetta nel soggetto.

"Baby Driver - Il genio della fuga" (questo il titolo italiano) è un film scritto e diretto da Edgar Wright e uscito nel 2017 in cui la musica ha un ruolo molto importante. Tra gli interpreti troviamo Ansel Elgort, Kevin Spacey, Lily James, Jamie Foxx e Flea dei Red Hot Chili Peppers.

Il protagonista è Baby (Ansel Elgort), un ragazzo abilissimo nel guidare le automobili, che si trova costretto a lavorare per Doc (Kevin Spacey), un boss che organizza rapine. A causa di un incidente stradale accaduto quando era piccolo e in cui perse i genitori, Baby soffre di acufene cronico (il fischio nelle orecchie). Per cercare di non sentirlo il ragazzo ascolta sempre musica con gli auricolari, che è ormai diventata parte della sua vita. Lo è al punto da scegliere che canzoni ascoltare in base a quello che deve fare, sincronizzando i suoi movimenti con la musica, anche durante le rapine. Tra i suoi colleghi di malavita troviamo Pazzo (Jamie Foxx), Eddie (Flea), Buddy (Jon Hamm - praticamente un sosia di Robert Downey Jr.) e la sua compagna Darling (Eiza González). Completa il cast Debora (Lily James), la ragazza di Baby.

Bandersnatch: "Il tuo fato è stato imposto, non è più nelle tue mani"

 Un film "a bivi" con una colonna sonora molto anni '80.

"Bandersnatch" è una puntata interattiva della serie "Black Mirror" pubblicata su Netflix il 28 dicembre 2018.

Pur essendo solo un episodio di una serie, "Black Mirror: Bandersnatch" (questo il titolo completo) si è guadagnato una fama autonoma grazie alla sua peculiarità di essere un film interattivo, in cui gli spettatori possono decidere che cosa succeda al protagonista.

Il film è ispirato nella trama e nel meccanismo ai vecchi videogiochi "a bivi" in cui il giocatore si trovava spesso di fronte ad una domanda con due opzioni, e in base alla sua scelta il gioco prendeva un percorso diverso. Lo stesso schema è riproposto in "Bandersnatch", nel quale sono presenti molti momenti in cui il protagonista si trova di fronte ad un bivio nella sua vita, e tocca allo spettatore decidere come farla proseguire. Ogni decisione porterà a scene e ad una storia diversa.

Il grande Gatsby: "Il suo sogno deve essergli sembrato così vicino da non credere di non poterlo afferrare"

Un film caratterizzato dall'uso eccessivo di effetti in computer graphic e dalla colonna sonora composta principalmente da canzoni moderne.

"Il grande Gatsby" è un film drammatico del 2013 con interpreti Leonardo DiCaprio e Tobey Maguire, diretto da Baz Luhrmann.

La trama inizia con il giovane Nick Carraway (Tobey Maguire) ospite presso una clinica per curare la sua dipendenza dall'alcol. Spronato da uno psicologo, il ragazzo inizia a scrivere dell'estate in cui la sua vita cambiò. Nel 1922 Nick si trasferì a Long Island per lavorare come agente di borsa a New York, stabilendosi presso una casa di West Egg. Accanto all'edificio si trovava un palazzo enorme di proprietà del misterioso Jay Gatsby (Leonardo DiCaprio), un uomo che pochi avevano visto ma che era famoso per le feste sontuosissime e aperte al pubblico che teneva ogni fine settimana.

Moulin Rouge! "La cosa più grande che tu possa imparare è amare e lasciarti amare"

Il film che segnò l'anno cinematografico 2001, portando ad una rinascita del musical al cinema.

"Moulin Rouge!" è un musical interpretato da Nicole Kidman e Ewan McGregor, diretto da Baz Luhrmann (già regista di "Romeo + Giulietta") nel 2001.

Ispirata all'opera "La traviata" di Giuseppe Verdi, la trama è la seguente. Nella Parigi di inizio secolo scorso il giovane scrittore Christian (Ewan McGregor) si trasferisce nel quartiere di Pigalle per poter trarre ispirazione dalla vita bohémien. Assistendo ad uno spettacolo di Can Can il ragazzo vede per la prima volta Satine (Nicole Kidman), la stella del Moulin Rouge, e ne rimane affascinato. A causa di un equivoco la ballerina lo scambia per un nobile intenzionato a finanziare il teatro, e pertanto lo invita nella sua stanza dopo lo spettacolo. Una volta soli, Satine cerca di sedurre Christian, che pensa invece di dover provare le sue capacità artistiche. Quando l'equivoco è chiarito, la ragazza mette alla porta lo scrittore, ma in quel momento arriva il vero duca, e i due giovani fingono di star provando uno spettacolo. Il nobile ne è entusiasta e decide di produrlo.

Romeo + Giulietta: "Il mio unico amore spunta dal mio unico odio"

La pellicola si fa notare perché la vicenda shakespeariana è ambientata nella contemporaneità, ma con molto stile rétro.

"Romeo + Giulietta di William Shakespeare" è una versione moderna del dramma del Bardo con Leonardo Di Caprio e Claire Danes, uscita nel 1996 e diretta da Baz Luhrmann.

Non serve raccontare la trama del film perché è una delle più note al mondo. La pellicola si fa notare perché la vicenda shakespeariana è ambientata nella contemporaneità, ma con molto stile rétro. Vi si trovano anche riferimenti agli anni '50, '60 e '70, e questo calderone conferisce al film uno stile nuovo e peculiare. Ad esempio la vicenda si svolge a "Verona Beach" negli Stati Uniti, al posto delle spade ci sono le pistole, Mercuzio è una drag queen regina della disco, Romeo si uccide per colpa del corriere espresso e il narratore è la televisione. Risulta inoltre particolarmente interessante che per i dialoghi si sia cercato di seguire il più possibile il testo di Shakespeare, anche nella versione italiana.

Rushmore: "Forse trascorro troppo tempo a fondare club e a mettere in scena recite"

Se vi piacciono i film di Wes Anderson adorerete "Rushmore".

 
"Rushmore" è un film diretto da Wes Anderson e co-sceneggiato da Owen Wilson, uscito nel 1998.

Il protagonista è il quindicenne Max Fischer (Jason Schwartzman), il peggior alunno del Rushmore college. Più che dallo studio egli è attratto dalle attività extrascolastiche che si tengono tra le mura dell'istituto, ed è membro - quando addirittura non presidente o fondatore - di molti circoli studenteschi. L'attività per cui Max è più conosciuto è quella di regista e attore di spettacoli teatrali, che riscuotono grande successo all'interno del college. 

"Jenny 20-21" il divertente programma che ti consentiva di vedere la musica

 

Duemilaventuno. Scritto e letto così il nome di quest'anno non mi diceva niente. È stato quando per la prima volta l'ho letto come "venti - ventuno" che un ricordo è riaffiorato potente dalla mia memoria: Jenny 20-21.

Jojo Rabbit: "Decisamente non è un buon momento per essere un nazista"

Il film ci mostra un nazismo pop, un "esperimento storico" nel quale il reich sembra fatto dagli Americani negli anni '60.

"Jojo Rabbit" è un film del 2019 che oscilla tra la commedia e la tragedia, ambientato in una surreale Germania nazista, diretto ed interpretato dal neozelandese Taika Waititi.

Il protagonista del film è Johannes Betzler (detto Jojo), un bambino di dieci anni fanatico del regime nazista. Stando spesso da solo Jojo si è inventato un amico immaginario, che altri non è che una versione buffonesca e infantile di Adolf Hitler. La vita del bambino subisce un cambiamento quando ad un raduno della gioventù hitleriana egli rimane ferito da una granata. L'evento lo costringerà ad avere un ruolo solo subalterno nell'organizzazione, e gli precluderà la possibilità di fare le esercitazioni militari e infine di partecipare alla guerra assieme ai suoi compagni.

The Commitments: "Gli irlandesi sono i più negri d'Europa"

Un film con canzoni bellissime e una impareggiabile qualità esecutiva di musicisti e cantanti.

"The Commitments" è una commedia musicale diretta da Alan Parker nel 1991, tratta dall'omonimo romanzo di Roddy Doyle.

La trama segue le vicende di una soul band irlandese - "The Commitments" appunto - e dei suoi membri, tra simpatie e rivalità all'interno del gruppo. Non mi dilungo ulteriormente sulla storia, perché l'aspetto principale del film è quello musicale: le canzoni che si sentono nella pellicola sono bellissime, e la qualità esecutiva dei musicisti e cantanti è impareggiabile. Il regista Alan Parker ebbe l'ottima idea di mettere assieme un cast di attori sconosciuti, scelti principalmente in base alle loro capacità musicali.

Parasite: "Il miglior piano nella vita è quello di non farsi mai dei piani"

Un film allucinante e ansiogeno, nascosto dietro un alone di quotidianità.

"Parasite" è un film sudcoreano del 2019 del regista Bong Joon-ho, vincitore della Palma d'oro e del premio Oscar come miglior film.

I Kim sono una famiglia un po' strana, infatti i genitori Ki-taek e Chung-sook, assieme al figlio Ki-woo e alla figlia Ki-jeong, vivono in un misero appartamento seminterrato e sono tutti disoccupati. Hanno però una rara capacità di adattamento e di interpretazione di altre persone.

Judy: "Voglio solo quello che vogliono tutti, ma per me sembra più difficile ottenerlo"

Un film molto intenso e realistico, che non incede in indulgenze nemmeno nei confronti della protagonista.

"Judy" è un film che narra gli ultimi mesi di vita di Judy Garland, diretto da Rupert Goold nel 2019, adattamento del dramma teatrale End of the Rainbow.

Ambientata nel 1968, la pellicola ci mostra una Judy Garland lontana dai fasti della sua carriera, ma ancora amata dai fans. Purtroppo la vita non è stata generosa con lei, facendola finire in una spirale di alcool, farmaci, depressione, malattia e matrimoni sbagliati. Persino negli anni giovanili, all'apice del suo successo (rievocati attraverso dei flashback) Judy non era felice, ingabbiata nel suo personaggio e nel suo lavoro, e privata di una vita vera. Ora, a 46 anni, il suo unico desiderio è di stare con i suoi figli e avere un'esistenza normale come tutti. Ciò purtroppo non è possibile in quanto la donna non ha più soldi, ed è costretta ad accettare di tenere una serie di concerti a Londra, nonostante la sua situazione fisica e psicologica non sia buona. Sarà l'ultimo drammatico e splendente atto della sua carriera.

Joker: "Ho sempre pensato alla mia vita come a una tragedia. Adesso vedo che è una commedia"

Un capolavoro che vi rimarrà in testa per giorni.

 

"Joker" è un film diretto da Todd Phillips ispirato al più famoso nemico di Batman, uscito nel 2019, con protagonisti Joaquin Phoenix e Robert De Niro.

"Joker" è essenzialmente un prequel di Batman, il cui protagonista è Arthur Fleck (Joaquin Phoenix), un uomo che soffre di problemi neurologici e vive con la madre in una Gotham City anni '80. Lui sogna di fare il comedian, ma non riuscendovi lavora in una agenzia che noleggia clown. Un giorno gli capita una disavventura - viene picchiato da una baby gang - che innesca una serie di eventi, che a loro volta ne concatenano altri, fino a portare alla completa distruzione di Arthur Fleck, del suo mondo e di quello che lui pensava fosse il suo passato.

C'era una volta a... Hollywood: "Hey! Sei Rick Dalton. Non dimenticartelo."

Un film oltre la bellezza, e forse oltre il cinema stesso, dotato di una notevole colonna sonora.

"C'era una volta a... Hollywood" è un film scritto e diretto da Quentin Tarantino nel 2019, bellissimo e dotato di una notevole colonna sonora.

Vi sono alcuni film dedicati ad un momento di svolta epocale del cinema quale è stato il passaggio dal muto al sonoro, ad esempio "Cantando sotto la pioggia", "Charlot" e "The Artist". Tarantino ha voluto invece dedicare la sua ultima pellicola ad un altro evento traumatico per le produzioni americane, ovvero il passaggio dalla vecchia alla "Nuova Hollywood": un periodo di crisi del cinema tradizionale provocata dal crollo degli spettatori, attirati dalla televisione e dal successo dei film europei, che portò a produzioni più impegnate anche oltreoceano.

Imagine: "You may say I'm a dreamer"

Un'opera d'arte visiva, un documentario che fotografa Lennon in un determinato periodo della sua vita, il 1971.

 

"Imagine" è un film musicale diretto e interpretato da John Lennon e Yoko Ono uscito nel 1972, girato per promuovere l'album omonimo.

La pellicola non ha una trama, ed è costituita da scene slegate tra di loro che accompagnano le canzoni della coppia Lennon e Ono. Alcuni spezzoni presentano gag che si rivelano surreali ma troppo costruite per destare reazioni nel pubblico. Più interessanti sono le scene in cui i coniugi Lennon vengono ripresi nella loro vita reale, che ce li mostra in una dimensione più umana, lontana da quella che descrivevano i giornali dell'epoca. Tra la fine degli anni '60 e l'inizio dei '70 John Lennon e Yoko Ono erano spesso bersaglio della cattiva stampa, che pubblicava illazioni sulla loro vita privata. Per questo i due artisti decisero di fornire direttamente loro il materiale al pubblico, per mostrare come non avessero nulla da nascondere. Questo fa di loro la prima coppia "social" della storia, ben prima che esistessero i social network. 

I promessi sposi (del Trio): "Lorenzo, o come tutti dicevano Renzo"

I più divertenti comici televisivi italiani, nel loro più grande progetto.

Questo articolo della rubrica "Soundtrack" è diverso dagli altri perché non ci occuperemo di un film bensì di una miniserie televisiva di culto, ovvero "I promessi sposi" del Trio Lopez-Marchesini-Solenghi.

La fiction andò in onda esattamente 30 anni fa in 5 puntate - dal 10 gennaio al 7 febbraio 1990 - ed era scritta, diretta ed interpretata dal trio comico composto da Massimo Lopez, Anna Marchesini e Tullio Solenghi, i quali recitavano in quasi tutti i ruoli. Lo sceneggiato venne trasmesso in prima serata da Rai 1, e ogni puntata segnò ascolti record, in particolare la prima con oltre 14 milioni di spettatori.

Yesterday: "Eri un fallito totale ma chissà come sei diventato la più grande star del mondo"

Un film divertente e rispettoso della filologia beatlesiana.

 

 

"Yesterday" è un film commedia musicale diretto da Danny Boyle, uscito e ambientato nel 2019 e basato sulle canzoni dei Beatles, con interpreti Himesh Patel, Lily James e Ed Sheeran.

La trama: durante uno strano black out mondiale Jack Malik (Himesh Patel), cantautore inglese senza successo, viene investito da un autobus riportando dei traumi. Al termine della riabilitazione si rende conto che, a causa del black out, ora si trova probabilmente in una specie di "universo parallelo" in cui i Beatles e altre cose non sono mai esistiti.

Jesus Christ Superstar: Who are you? What have you sacrificed?

Alla fine lo lasciano lì!

 

"Jesus Christ Superstar" è un film musical diretto da Norman Jewison nel 1973, trasposizione cinematografica dell'omonimo musical teatrale di Tim Rice e Andrew Lloyd Webber, basato sull'ultima settimana della vita di Gesù.

Il film fu girato in Israele e gli interpreti principali sono Ted Neeley nei panni di Cristo, Carl Anderson in quelli di Giuda e Yvonne Elliman in quelli della Maddalena.

The Blues Brothers: "Abbiamo il serbatoio pieno, mezzo pacchetto di sigarette, è buio, e portiamo tutt'e due gli occhiali da sole"

I due devono rimettere insieme la band, fare un concerto e portare i soldi all'orfanotrofio. Alla fine tengono impegnate in un inseguimento più auto della polizia di quante tu ne abbia mai viste in tutti gli altri film messi assieme. Ah, loro due sono strafighi.

 

 

 "The Blues Brothers" è una commedia musicale del 1980 interpretata da John Belushi e Dan Aykroyd, e diretta da John Landis.

La trama: Jake Blues (John Belushi) ed Elwood Blues (Dan Aykroyd) sono due fratelli, musicisti nella storica Blues Broters Band, che si è sciolta quando il primo è finito in galera. Ora che ne è uscito i due devono rimettere insieme il gruppo per fare un grande concerto, allo scopo di raccogliere fondi da destinare all'orfanotrofio in cui entrambi sono cresciuti. Molti ostacoli si porranno tra i due fratelli e il loro obiettivo, tra cui la polizia, i nazisti dell'Illinois e la ex fidanzata di Jake (Carrie Fisher). 

The Rocky Horror Picture Show: "Don't dream it... be it."

Lui è un travestito alieno!

 
"The Rocky Horror Picture Show" è un film musicale/comico/horror del 1975, diretto da Jim Sharman e tratto dallo spettacolo "The Rocky Horror Show" del 1973.

La trama è la stessa del musical teatrale: Brad Majors e Janet Weiss, dopo aver partecipato al matrimonio di amici, decidono di sposarsi. Per prima cosa partono per recarsi a casa di un loro ex professore, il Dottor Scott, al cui corso si sono conosciuti. Durante il viaggio si perdono e bucano una gomma, ed essendo già notte (e in corso un temporale) decidono di chiedere ospitalità presso un castello nelle vicinanze. 

Watchmen: "Sotto di me, questa città urla come un mattatoio pieno di bambini ritardati"

Un film che si discosta molto dagli altri del genere per la solidità di trama e sceneggiatura, per la qualità della produzione e per il non abuso di effetti speciali.

 

"Watchmen" è un film sui supereroi del 2009, tratto dall'omonimo fumetto di Alan Moore e Dave Gibbons.

La pellicola segue le vicende di due squadre di combattenti contro il crimine, i "Minutemen" e gli "Watchmen", che si sono alternati nella difesa della giustizia dal 1938 ad oggi. Tra i primi vi sono Spettro di Seta, il Comico e il Gufo Notturno; tra i secondi il Dottor Manhattan, Rorschach, Gufo Notturno II, Spettro di Seta II, Ozymandias. 

Buongiorno, notte: "Ogni uomo un giorno deve morire, ma non tutte le morti hanno lo stesso significato."

Un film che merita di essere visto per la sua commistione di realisticità e lirismo al tempo stesso, e per la credibilità dell'interpretazione dei suoi protagonisti.

 

"Buongiorno, notte" è un film del 2003 diretto da Marco Bellocchio e incentrato sul rapimento dell'ex Presidente del Consiglio italiano Aldo Moro.

La pellicola racconta il sequestro del presidente della Democrazia Cristiana ad opera delle Brigate Rosse, avvenuto nel 1978, dal punto di vista di una donna appartentente al gruppo terroristico. La trama è stata ispirata al regista dal libro "Il prigioniero" scritto dall'ex brigatista Anna Laura Braghetti e Paola Tavella. La pellicola espolora quindi il dramma umano dei personaggi oltre il fatto di cronaca. La protagonista è Chiara (interpretata da Maya Sansa), personaggio fittizio ma basato sulle vere brigatiste Anna Laura Braghetti e Adriana Faranda, la seconda delle quali votò contro alla decisione di uccidere Moro (cui dà il volto Roberto Herlitzka).

Chiude il Cinema Astra a Trento, intervista al titolare

Con la dismissione della sala se ne va uno degli ultimi centri culturali cittadini.

Una brutta notizia per la cultura e lo spettacolo trentino: la famiglia Artuso, titolare del Cinema Astra, tramite un comunicato annuncia la chiusura della sala cinematografica entro la fine di quest'anno. La notizia ha lasciato di sasso molte persone, abituate a recarsi nelle sale di Corso Buonarroti per vedere film di qualità.

I cinque articoli più letti su questo blog

Per festeggiare il visitatore numero 100000 vi propongo un estratto dai cinque pezzi più letti da quando ho aperto questo blog. Cliccando sui link "leggi tutto" li potrete leggere nella loro interezza. Buona lettura!

Le canne fanno male, credetemi

Non vi stordirò con numeri né parole roboanti, perché non ho bisogno di difendermi. Vi presento invece due persone vere, due miei amici, perché sono quelli che contano no?
Luca ha 18 anni, i capelli lunghi e la faccia di uno che potrebbe sfidare il mondo. Le ragazze gli vanno dietro per la sicurezza e la disinvoltura che dimostra. Se riesci a diventare suo amico sei a posto, perché è il leader della classe, e gli amici non li tradisce mai. Ride spesso, e ci fa sentire una compagnia unita. Come tutti si fa una canna ogni tanto, è normale. Ma Luca è un figo, e perciò se le fa anche più spesso degli altri. È lui che porta il fumo in classe e rifornisce tutti.

I cinque articoli più letti di On the Rock!

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"Tomorrow never knows": Lennon, gli acidi, i morti e il profeta

"Tomorrow never knows" è una canzone scritta da John Lennon nel 1966 e inserita nell'album "Revolver" dei Beatles.
Spesso si legge che sia ispirata al "Libro tibetano dei morti" ma non è esatto, o almeno non direttamente. Quella che John voleva scrivere non era una canzone sulle esperienze che (secondo il buddismo tibetano) l'anima cosciente vive tra la morte e la rinascita, bensì sull'LSD. Il testo gli fu infatti ispirato dal volume "The Psychedelic Experience: A Manual Based On The Tibetan Book Of The Dead" di Timothy Leary, "profeta" dell'LSD. Lennon seguì le istruzioni contenute nel libro, prese l'acido e scrisse "Tomorrow never knows".

Centomila!

Ragazzi, ci siamo.

Non chiedetemi come sia possibile, ma ci siamo. Questo blog ha raggiunto le centomila visite. Sono stupefatto quanto voi, se non di più.

Io ho sempre cercato di tenere il blog attivo e interessante, ma questa cifra sbalordisce anche me.

Posso solo ringraziare voi lettori per avermi seguito in tutti questi 15 anni, e invitarvi a commentare e condividere i post, per far crescere ulteriormente il blog!

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Coco: "Lo so che non dovrei amare la musica ma non è colpa mia. La musica è nelle mie vene."

Un film molto vivace che mantiene l'attenzione dello spettatore per l'intera durata.

 

 

"Coco" è un film a cartoni animati prodotto dai Pixar Animation Studios e distribuito dalla Walt Disney Pictures nel 2017. Ha vinto due premi Oscar, come miglior film d'animazione e miglior canzone.

La trama è ricchissima e piena di colpi di scena; mi limito solamente a segnalare che la pellicola è ambientata in Messico durante il "Día de Muertos", il protagonista è Miguel - un bambino che sogna di diventare musicista - e Coco è la sua bisnonna. Miguel, alla ricerca del suo trisnonno, finirà in un coloratissimo regno dei morti, e tornare a casa per lui non sarà semplice. Il film è molto vivace e mantiene l'attenzione dello spettatore per l'intera durata: consiglio a tutti la sua visione, anche agli adulti.

American Hustle: "Le persone credono a quello a cui vogliono credere"

Un film che merita di essere visto in virtù della sua ottima regia, scenografia, recitazione, ma anche per le musiche utilizzate.

 

"American Hustle" (in Italia sottotitolato "L'apparenza inganna") è un film del 2013 diretto da David O. Russell, basato su di una reale operazione dell'F.B.I.

La trama: negli Stati Uniti di fine anni settanta l'F.B.I. decide di dare il via all'operazione Abscam, il cui scopo è indagare sulla corruzione nel Congresso degli U.S.A. e in altre organizzazioni governative. Per fare questo i federali si servono di due truffatori di professione, Irving Rosenfeld e Sydney Prosser, il cui scopo sarà proprio quello di cercare di corrompere i politici. L'attuazione del piano si rivelerà più intricata e pericolosa del previsto.

Across the Universe: "Se nessuno è tutti, allora qualcuno può diventare chiunque"

Il punto forte della pellicola sono le canzoni, le scene fantastiche, i colori, la fantasia e le immagini che vengono create, nonché le continue citazioni ai Beatles e alla controcultura degli anni '60.

 

"Across the Universe" è un film musicale del 2007 basato sulle canzoni dei Beatles, interpretato da Jim Sturgess, Evan Rachel Wood, Joe Anderson e con camei di Joe Cocker, Bono Vox, Salma Hayek e Eddie Izzard.

La trama: nel 1966 un ragazzo di nome Jude parte da Liverpool per andare a conoscere suo padre negli Stati Uniti. Arrivato a Princeton, oltre che con il genitore egli fa conoscenza anche con lo studente Max e sua sorella Lucy, e i tre diventano amici. Stufo della sua vita borghese, Max decide di andare ad abitare a New York e Jude lo segue. Quando il fidanzato di Lucy verrà ucciso nella guerra del Vietnam anche la ragazza si trasferirà da loro. I tre condividono l'appartamento con Sadie - la padrona di casa aspirante cantante, Jojo - chitarrista di colore, e Prudence - una ragazza scappata da casa.

T2 Trainspotting: "Mi proponi di partecipare a uno stupido piano per finanziare, aprire e gestire un bordello?!"

Girare il seguito di un film di culto, dopo vent'anni, e ottenerne una pellicola che non scontenti i fans è un'impresa difficilissima, se non impossibile: il regista Danny Boyle ci è riuscito.

 

"T2 Trainspotting" è un film del 2017, sequel di "Trainspotting" del 1996, entrambi diretti da Danny Boyle.

La trama: il film del 1996 terminava con Mark Renton (Ewan McGregor) che abbandonava i suoi tre amici, fuggendo con i soldi derivanti dalla vendita di eroina, invece di dividerli con il gruppo. "T2 Trainspotting" è ambientato venti anni dopo, e inizia quando Mark decide di tornare a Edimburgo per sistemare i conti lasciati in sospeso; nel frattempo molte cose sono cambiate.

The Greatest Showman: "Nessuno ha mai fatto la differenza restando come gli altri"

Un film con molti punti di forza, ma alcuni elementi che stonano.

 

"The Greatest Showman" è un musical del 2017 ispirato alla vita di Phineas Taylor Barnum, interpretato da Hugh Jackman, per la regia di Michael Gracey.

La trama: Manhattan, prima metà del 19° secolo. Dopo un'infanzia di stenti, il giovane Phineas T. Barnum (Hugh Jackman) trova lavoro come impiegato e può così sposare il suo amore di sempre; dalla loro unione nascono due figlie. Purtroppo la ditta in cui è occupato fallisce, e per mantenere la famiglia Barnum inventa uno stratagemma per riuscire ad ottenere un prestito, grazie al quale apre un museo delle stranezze.

Birdman: "La popolarità è la cuginetta zoccola del prestigio"

L'interpretazione di Michael Keaton è superba e coinvolgente, veramente da grande attore.

 

"Birdman - o l'imprevedibile virtù dell'ignoranza" è un bellissimo film del 2014 di Alejandro González Iñárritu, con Michael Keaton, Edward Norton e Emma Stone. La pellicola ha ottenuto numerosi riconoscimenti in tutto il mondo, tra cui quattro premi Oscar, due Golden Globe e un Grammy Award per la colonna sonora.

La trama: Riggan Thomson (Michael Keaton) è un attore reso celebre dai blockbuster sui supereroi, caduto nel dimenticatoio dopo aver deciso di non interpretarne più per dedicarsi al teatro. La sua vita è tormentata da "Birdman", il suo personaggio sul grande schermo, la cui voce incessantemente gli ricorda come sarebbe potuta essere se avesse continuato ad interpretarlo.

La La Land: "Onore a chi è un po' folle, a chi ama osare, a chi ama sognare"

La parte del leone in questo film è data dalle musiche e dalle coreografie, che sono eccezionali.

 

"La La Land" è un "musical contemporaneo" scritto e diretto da Damien Chazelle e uscito nel 2016. Interpretata da Ryan Gosling, Emma Stone e John Legend, la pellicola ha vinto ben sei premi Oscar e sette Golden Globe, nonché la Coppa Volpi per la protagonista alla Mostra cinematografica di Venezia.

La trama: L'aspirante attrice Mia (Emma Stone) lavora in un bar presso gli Studios di Hollywood mentre attende l'occasione della sua vita. Sebastian (Ryan Gosling) è un pianista jazz costretto a suonare in posti che gli impongono altri repertori, e intanto sogna di aprire un locale tutto suo. I due si incontrano per caso e scatta quasi subito la scintilla.

Bohemian Rhapsody: "Siamo quattro emarginati male assortiti che suonano per altri emarginati"

Un film diviso tra chi lo ritiene un capolavoro e chi ne lamenta la non completa aderenza alla realtà.

Abbiamo già dedicato molti articoli al film "Bohemian Rhapsody", pertanto questa volta ci occuperemo esclusivamente della sua colonna sonora. Della pellicola ci limiteremo a ricordare che è un biopic del 2018 sulla vita di Freddie Mercury e sulla storia dei Queen, diretto da Bryan Singer. Il film ha vinto quattro premi Oscar per il miglior attore, miglior montaggio, miglior montaggio sonoro e miglior sonoro, ed è il più visto del 2018.

Rocketman: "Devi uccidere la persona che ti volevano far essere, se vuoi diventare chi vuoi essere davvero"

Una pellicola che non ha difficoltà di trama ma che difetta per quanto riguarda la sceneggiatura.

 

"Rocketman" è un film musical del 2019, diretto da Dexter Fletcher, che narra la vita del cantante e pianista Elton John dall'infanzia fino agli anni '80.

Il 29 maggio 2019 è uscito nelle sale italiane "Rocketman", il biopic su Sir Reginald Kenneth Dwight (interpretato da Taron Egerton), che rimarrà in cartellone ancora per qualche settimana.

La forma dell'acqua: "Noi non siamo niente se non facciamo niente"

Guillermo del Toro ci mostra un mondo in cui i buoni sono gli esclusi e i veri mostri hanno un aspetto rassicurante.

 

"La forma dell'acqua" è un film del 2017 diretto da Guillermo del Toro e vincitore di numerosi premi, tra cui il Leone d'Oro e l'Oscar come miglior pellicola, nonché l'Oscar per la colonna sonora.

La trama: Elisa Esposito è una ragazza muta che lavora come donna delle pulizie in un laboratorio governativo militare a Baltimora, Stati Uniti, nel pieno della guerra fredda (1962). Suoi unici amici sono una collega afroamericana e il suo vicino di casa, un non più giovane pittore omosessuale. Presso il laboratorio viene portata una creatura anfibia umanoide che verrà ripetutamente torturata dal colonnello della base. Elisa empatizzerà con l'essere, che sentirà simile a lei in quanto anch'esso incapace di comunicare con gli uomini. Non solo: la donna riuscirà a stabilire un dialogo con la creatura, fatto di gentilezze e del linguaggio dei segni. Con l'aiuto dei suoi amici e di uno scienziato "non allineato" Elisa cercherà di salvare l'essere anfibio.