I plagi musicali 5: gli Italiani (prima parte)

Dopo esserci occupati dei casi più famosi e incredibili di plagi musicali, vediamo come vanno le cose nel nostro Paese.

Troppo spesso gli artisti italiani hanno attinto (intenzionalmente o involontariamente) dal repertorio di altri musicisti. Vediamo assieme alcuni esempi.

Partiamo dai Pooh, che nel 1985 fecero uscire Un posto come te, il cui ritornello assomiglia un po' troppo a quello di I want to know what love is dei Foreigner uscita solo l'anno prima.

I plagi musicali 4: gli incredibili

Se gli articoli pubblicati finora in questa serie sui plagi musicali vi ha divertito, questo pezzo vi farà esplodere la testa.

È giunto infatti il momento dei "plagi incredibili", quelli che anche ascoltandoli non vorrete e non potrete credere alle vostre orecchie!

Cominciamo con American Idiot, canzone dei Green Day del 2004 che tutti conosciamo. Ebbene, la musica è uguale a quella di uno oscuro brano del 1991 dal titolo Dosiyeo, annyeong, dell'altrettanto sconosciuto Jo Yeong-Nam! Le strofe dei due pezzi sono identiche! Come è possibile?

I plagi musicali 3: Zucchero

Nel precedente articolo di questa serie dedicata alle canzoni plagiate ci siamo occupati dei "recidivi", ovvero i cantanti che hanno nel loro repertorio molti brani ispirati a pezzi famosi.

C'è però un artista la cui carriera merita un articolo a parte, ed è Zucchero. E se non ci credete, al solito cliccate sui link per ascoltare le canzoni!

Nel 1986 Adelmo Fornaciari in arte Zucchero fece uscire No no (non gli dire no), che riprende pari pari la musica di The happy song (dum dum) di Otis Redding del 1968. Il ritornello è identico.

I plagi musicali 2: i recidivi

Nel primo articolo di questa serie ci siamo occupati dei più famosi casi di plagi musicali; in questo secondo tratteremo invece degli artisti che hanno copiato più canzoni nella loro carriera.

Se quello che leggerete in questo articolo vi sembrerà incredibile, cliccate sui link e ascoltate le canzoni!

Cominciamo con Ligabue: il rocker di Correggio ha scritto moltissimi pezzi, consacrandosi come uno dei più grandi esponenti del rock in Italia. Peccato che alcune sue canzoni assomiglino un po' troppo ad altre già edite. Partiamo con Happy Hour del 2005, che riprende l'assolo di chitarra iniziale di Sweet child o' mine dei Guns n'Roses del 1988.

I plagi musicali: i più clamorosi

Sarà vero che le note sono solo sette, ma nel mondo della musica i plagi o presunti tali sono migliaia. Con questo articolo apriamo una serie in cui ci occuperemo solo dei casi più eclatanti, ovvero quelli in cui due canzoni siano integralmente uguali, oppure abbiano l'inizio, un'intera strofa o il ritornello identici.

Cliccando sul titolo di ogni canzone potrete ascoltarla per decidere se secondo voi si tratti di un plagio o di una semplice somiglianza. In questo primo articolo ci occuperemo dei casi più clamorosi, quelli che hanno sollevato l'attenzione mediatica, e non c'è solo lo scontro Al Bano - Michael Jackson: molte altre cose incredibili vi attendono!

Scoperto dopo quasi quarant'anni il cantante di "Lamù"

Finalmente ha un nome la voce della sigla di "Lamù", grazie ad una ricerca pluridecennale ricca di colpi di scena, millantatori e depistaggi come una vera spy story.

Questa storia comincia nei primi anni '80 in Italia, quando viene mandato in onda sulle reti regionali il cartone animato giapponese "Urusei Yatsura", noto da noi come "Lamù, la ragazza dello spazio". L'anime si fa notare subito per la sua originalità e perché è molto divertente, nonché per la sua sigla simpatica e ben realizzata. Ci si comincia a chiedere chi sia a cantarla, visto che nei titoli di coda del cartone il pezzo non viene accreditato. Non solo: non è noto nemmeno il titolo, né l'autore, né i musicisti, né la società che si è occupata dell'incisione. Si tratta di un'equazione con troppe incognite per essere risolta negli anni '80 e '90, e tale a lungo rimane.

"Give my regards to Broad Street": quando Paul McCartney diventò un videogioco

Il 22 ottobre 1984 Paul McCartney pubblicò "Give my regards to Broad Street", quello che oggi definiremmo un "progetto multidisciplinare", in quanto comprendeva un disco, un film e persino un videogioco (uscito nel 1985), ed è di quest'ultimo che vi voglio parlare.  

Ripeto le parole chiave "videogioco" e "1985", così sapete che dovete aspettarvi una giocabilità minima e pixel grandi come copertine di 33 giri. La semplice trama è la seguente: come nel film l'ex beatle ha perso i nastri del suo nuovo album, però i suoi sette amici ne hanno ognuno un pezzo, pertanto Paul dovrà raggiungerli per farseli consegnare. Una volta raccolti tutti potrà tornare presso gli studi di Abbey Road per mixarli. I suoi compagni (tra cui Ringo Starr, George Martin e Linda McCartney) sono però a spasso per Londra in metropolitana, quindi il cantante dovrà andare da una stazione all'altra per trovarli.

I Cure e lo scontro sul palco con Robert Palmer

24/06/2019 - Il 28 giugno i Cure torneranno a suonare al "Rock Werchter" festival in Belgio, evento che 38 anni fa li ha visti prodursi in una performance che è rimasta nella loro storia. E in quella del compianto Robert Palmer.

I Cure sono sempre stati un gruppo che mal sopporta critiche e interferenze. All'inizio della loro carriera non era infrequente che i concerti terminassero poiché il loro leader Robert Smith scendeva dal palco e si metteva a picchiare il pubblico che li contestava. È inoltre nota la rivalità artistica tra il cantante e Morrisey, e lo scontro tra il batterista Lol Tolhurst e Billy Idol (vedi approfondimento). Un giorno di inizi anni '80 anche Robert Palmer fu costretto a fare i conti con l'irascibilità della dark band.

1981: Ray Charles in concerto a Trento

So che sembra impossibile, ma all'inizio degli anni '80 Ray Charles tenne un concerto a Trento, nello Stadio Briamasco. Il cantante americano famoso in tutto il mondo per brani come Georgia on My Mind, Hit the Road Jack e Unchain My Heart - scomparso nel 2004 - si esibì in occasione di una "Festa dell'Amicizia" nello stadio di Trento. Il concerto avvenne il 30 agosto 1981 davanti a cinquemila Trentini, probabilmente increduli di fronte a quello che stava succedendo nella loro solitamente sonnolenta città.

"Il ladro e il ciabattino": la novità animata dell'anno viene dal 1964

Da alcuni giorni è disponibile gratuitamente su YouTube e in Italiano "Il ladro e il ciabattino" - il capolavoro d'animazione di Richard Williams - che solo recentemente è stato recuperato, salvandolo dalla scarsa considerazione in cui era stato tenuto per decenni, e dall'oblio seguito alla morte del suo autore. Il salvataggio è stato compiuto da un gruppo di giovani indipendenti, che ha operato per portare a termine il film senza scopo di lucro, ma con il solo intento di rendere fruibile questa pellicola dalla storia travagliata durata più di 50 anni. Affrontare la vicenda del film "Il ladro e il ciabattino" è ripercorrere la storia dell'animazione stessa, nonché del suo autore.

L'esibizione disastrosa di Paul McCartney per colpa dei Queen

Grazie al recente biopic "Bohemian Rhapsody" tutti conoscono l'esibizione trionfale dei Queen tenuta il 13 luglio 1985 all'interno del Live Aid; meno ricordata è invece quella disastrosa di Paul McCartney che la seguì. Successe che al termine della performance di Freddie Mercury e soci il loro staff tecnico staccò oltre agli spinotti dei Queen anche quelli di McCartney, rendendo inudibile la sua voce. Erano sei anni che l'ex Beatle non si esibiva in pubblico, e per di più era da solo, quindi non aveva nessuno che lo potesse tirare fuori dall'impiccio. Prima della fine della canzone il problema fu per fortuna risolto, ma nel frattempo era già stato visto in tutto il mondo.

Il più disastroso concerto dei Cure

Nella storia dei Cure molte volte il frontman Robert Smith ha dichiarato che la band fosse sul punto di sciogliersi, tanto da diventare un tormentone tra i fans. Il momento in cui quell'annuncio è andato il più vicino alla verità è forse stato in corrispondenza dello strano concerto "a strumenti invertiti" tenuto l'11 giugno 1982 a Bruxelles.

La band era alla fine del tour dell'album "Pornography", e i rapporti tra i musicisti (il cantante e chitarrista Robert Smith, il batterista Lol Tolhurst e il bassista Simon Gallup) erano molto tesi, se non già compromessi. Le cause vennero ben spiegate dal frontman nel 2003: "Sera dopo sera suonare quei brani; moltissime volte, dopo esserci esibiti eravamo storditi dall'intensità della musica che avevamo eseguito sul palco. Ero molto depresso, e mi facevo tantissimo di droga, di qualunque tipo".

Dieci anni fa la scomparsa di Valentina Giovagnini

Quest'anno ricorrono i 10 anni dalla triste scomparsa di Valentina Giovagnini; vogliamo ricordare il suo talento e la sua giovane vita spezzata con questo articolo.

Valentina Giovagnini nasce ad Arezzo il 6 aprile 1980 e cresce a Pozzo della Chiana, frazione di Foiano della Chiana. Fin da piccola studia danza, canto, pianoforte e flauto. A soli dodici anni inizia a partecipare ai concorsi canori della sua zona e poi a quelli extra regionali. Si diploma al liceo musicale di Arezzo e successivamente si iscrive alla facoltà di lettere con indirizzo musica e spettacolo. A 17 anni durante uno spettacolo viene notata dal produttore Davide Pinelli con il quale, assieme all'autore Vincenzo Incenzo, nel 2001 incide il suo primo singolo "Dovevo dire di no".

La risposta piccata di Paul McCartney al doganiere impiccione

Il progetto "Anthology" dei Beatles, che nel 1995 fece riunire Paul McCartney, George Harrison e Ringo Starr mandando in visibilio i fans, incontrò anche qualche sparuta resistenza.

Ne fece le spese Sir Paul in una situazione insospettabile, ovvero presso la dogana di New York, come conferma lui stesso nel libro "Paul McCartney - La versione di Paul" di Paul Du Noyer.

I 60 anni di Robert Smith e il disastroso compleanno di 39 anni fa

21/04/2019: oggi compie 60 anni Robert Smith, leader dei Cure.

Nato a Blackpool nel Lancashire il 21 aprile 1959, appena quattordicenne fonda gli Obelisk, che attraverso vari cambi di nome e di formazione diventano i Cure nel 1978. L'anno seguente esce il loro debutto discografico "Three Imaginary Boys", ma è con la trilogia di album "Seventeen Seconds", "Faith" e "Pornography" che si affermano come i principali esponenti del movimento dark. Seguono tre dischi meno cupi "The Top", "The Head on the Door" e "Kiss Me Kiss Me Kiss Me", e nel 1989 esce il loro capolavoro oscuro "Disintegration". Altri due album negli anni '90 "Wish" e "Wild Mood Swing" li portano al loro ultimo successo "Bloodflowers" del 2000. Nei quasi vent'anni successivi usciranno solo due album, i per nulla memorabili "The Cure" e "4:13 Dream". Per l'autunno 2019 è stata annunciata l'uscita di un nuovo disco.

Alla ricerca della canzone più rock della storia

Qual è la canzone più rock della storia, quella che ti fa ballare, urlare e ti dà un'energia incontenibile? 

Ho voluto raccogliere in questo elenco i brani che - secondo il mio personale giudizio - possono fregiarsi del titolo di "canzoni più rock della storia". I criteri che ho utilizzato nel comporre questa lista sono l'energia che una canzone ti dà, quanto ti si imprime nella mente la musica, la voglia di cantare che ti mette, la rumorosità del pezzo, l'utilizzo smodato delle chitarre elettriche, la lunghezza dei brani, il significato dei testi e molto altro. Per ogni canzone, cliccando su "leggi tutto" potrete accedere alla scheda completa del pezzo.

Ribadendo che l'elenco (che non è una classifica) è frutto esclusivamente di giudizio personale, vi invito se volete ad aggiungere altri titoli nei commenti. Vai con la lista e vai con il rock!

Quindici anni assieme!

Oggi questo blog compie 15 anni!

Una durata ragguardevole per la vita di un sito personale, che continua a stupire anche me stesso. Il blog ha proseguito nella sua lunga marcia cambiando pelle più volte ("Che storia!", "CART", "Skrauso!", "Io odio Luana" e ora "On the rock!") senza mai perdere la fiducia. Ringrazio i lettori che non mi hanno mai abbandonato, e condivido per voi l'immagine del primo post pubblicato, il 3 settembre 2005.

 

Alla ricerca della canzone più rock della storia: Rock and Roll

"Rock and Roll" è un brano super power dei Led Zeppelin, pubblicato nel 1972.

L'origine del pezzo è molto rock: Jimmy Page racconta che la band stava cercando, con difficoltà, di completare la canzone "Four Sticks" presso gli studi dell'Headley Grange mansion, nell'Hampshire (Inghilterra). Non riuscendovi, il gruppo cominciò a improvvisare qualcos'altro: John Bonham si mise a suonare l'introduzione di "Keep A-Knockin'" di Little Richard alla batteria, Page vi aggiunse un riff di chitarra in stile Chuck Berry, Robert Plant scrisse il testo, e in un quarto d'ora la base per il brano era pronta. Fare una canzone epica con il minimo sforzo: questo è rock!

Alla ricerca della canzone più rock della storia: November Rain

"November Rain" è una power ballad dei Guns N' Roses pubblicata come singolo nel 1992.

La canzone fu scritta e composta dal cantante Axl Rose, ed ebbe una lunghissima gestazione: secondo Tracii Guns, co-fondatore della band, il cantante la abbozzò al pianoforte già nel 1983, quindi ben 9 anni prima della sua pubblicazione! Il testo racconta delle difficoltà di una relazione sentimentale e dei suoi momenti di crisi.

Alla ricerca della canzone più rock della storia: Rain

"Rain" è una canzone dei Cult contenuta nel loro album "Love" del 1985.

Ok, lo ammetto: è il pezzo più tamarro tra quelli finora presentati in questa rubrica, ma contiene tutti gli elementi fondamentali di una canzone rock.

 
Dura solo quattro minuti, ma ha un riff di chitarra che ti si imprime nella mente e non lo puoi scordare; il ritmo dato dalla batteria ti trascina, ma soprattutto è piena di chitarre! Chitarre! Un sacco di chitarre!

Alla ricerca della canzone più rock della storia: Innuendo

"Innuendo" è un pezzo strepitoso dei Queen pubblicato nel 1991.

Qui dobbiamo procedere con cautela, perché ci troviamo di fronte ad un brano straordinario. La musica nacque da una jam session tra Brian May, John Deacon e Roger Taylor, mentre il testo fu scritto da Freddie Mercury e dallo stesso Taylor. Le parole di "Innuendo" ('Insinuazione') furono in parte ispirate dalla malattia del cantante. Come già "Bohemian Rhapsody" 16 anni prima, la canzone contiene in sè molti stili musicali, diversissimi tra di loro: hard rock, operetta, bolero, progressive e persino flamenco!

Alla ricerca della canzone più rock della storia: Are You Gonna Be My Girl

"Are You Gonna Be My Girl" è una canzone super energica dei Jet, tratta dall'album "Get Born" del 2003.

I Jet sono un gruppo rock australiano e i due fondatori, i fratelli Nic e Chris Cester sono di origini italiane (i loro nonni erano veneto/friulani).

"Are You Gonna Be My Girl" è il brano di pubblicazione più recente inserito nella nostra rubrica "Alla ricerca della canzone più rock della storia", ma si merita senza dubbio questa nomination perché è uno di quei pezzi che quando passano in radio non puoi fare a meno di cantare!

Alla ricerca della canzone più rock della storia: You Really Got Me

"You Really Got Me" è una canzone super rock dei Kinks, contenuta nell'album "Kinks" del 1964!

L'origine del brano è decisamente rock: scritto da Ray Davies, fu però il fratello Dave Davies a conferirgli il sound definitivo. Arrabbiato e stufo del suono che facevano tutti, e che non li aveva ancora fatti sfondare, si scagliò con una lama contro il suo amplificatore, aprendolo in due. Poi volle sentire come suonava, e quel che ne uscì fu strepitoso! O per dirla con le sue parole: "Iniziai a sentirmi veramente frustrato dal suono del mio amplificatore, e dissi: so cosa fare! Ti buco! Presi una lametta Gillette e tagliai l'amplificatore, quindi era tutto tagliato ma ancora funzionante, ancora intatto. Provai a suonare e il suono che ne uscì mi sembrò fantastico!" L'effetto "amplificatore tagliato" fu utilizzato in studio al momento dell'incisione, e divenne il suono distintivo di "You Really Got Me" e in generale dei brani dei Kinks (ad esempio "All Day and All of the Night").

Alla ricerca della canzone più rock della storia: Under the Bridge

"Under the Bridge" è una rock ballad dei Red Hot Chili Peppers contenuta nell'album "Blood Sugar Sex Magik" del 1991.

Anthony Kiedis ne scrisse il testo in un periodo in cui si sentiva depresso: erano tre anni che non si drogava, ma questo suo ravvedimento non era condiviso dagli altri membri della band. John Frusciante e Flea continuavano a farne uso, e si appartavano per fumare marijuana anche durante le sessioni di registrazione dell'album, isolando di fatto Kiedis.

Alla ricerca della canzone più rock della storia: Stairway to Heaven

Qui siamo di fonte al capolavoro: "Stairway to Heaven" dei Led Zeppelin, contenuta in "Led Zeppelin IV" del 1971.

Stiamo parlando di una canzone epica, imprescindibile, che non può lasciare indifferente nessun ascoltatore, nemmeno chi l'ha già sentita decine e decine di volte. Un brano che fin dalla sua pubblicazione è stato additato come culmine del rock and roll, faro abbagliante ed esempio per chiunque si cimentasse nel genere.

Alla ricerca della canzone più rock della storia: My Generation

"My Generation" è una canzone super rock degli Who, pubblicata nel 1965, scritta da Pete Townshend e cantata da Roger Daltrey.

Si tratta di un brano esplosivo, non lo si può ascoltare senza muoversi a scatti e cantare balbettando!

Pete Townshend dichiarò che scrisse il brano mentre si trovava su di un treno, e che l'ispirazione gli venne da molte fonti, ma soprattutto che "My Generation aveva molto a che fare con gli sforzi per trovare il proprio posto nella società", il che è molto rock!

Alla ricerca della canzone più rock della storia: (Don't Fear) The Reaper

"(Don't Fear) The Reaper" è un fantastico brano dei Blue Öyster Cult pubblicato nel 1976.

La canzone è sostenuta da un ipnotico riff di chitarra, ma fondamentale alla sua caratterizzazione è l'apporto del cowbell, strumento rock per eccellenza, che qui regna come in poche canzoni. La musica di questo pezzo sembra sollevarti da terra per cullarti, ma al tempo stesso per mostrarti il mondo e l'ineluttabilità del destino, non prima di averti strappato il cuore.

Novantamila!

Questo blog oggi ha raggiunto le 90.000 visualizzazioni!

Ringrazio tantissimo voi miei lettori per questi risultati, che stupiscono me per primo.

Il prossimo traguardo sarà a cinque zeri!

 

Alla ricerca della canzone più rock della storia: All Day And All Of The Night

"All Day and All of the Night" è un potentissimo pezzo dei Kinks pubblicato nel 1964.

È una canzone che ti investe con la sua potenza e la sua velocità, grazie alla sua struttura basata su un accordo discendente di chitarra elettrica, i cori di sottofondo, le progressioni e gli assoli di chitarra. Quello che colpisce è soprattutto la sua energia e la velocità di esecuzione, la voce rock del cantante Ray Davies e la "chitarrosità" del pezzo.

Alla ricerca della canzone più rock della storia: I'd Do Anything for Love (But I Won't Do That)

"I'd Do Anything for Love (But I Won't Do That)" è un brano scritto da Jim Steinman e cantato da Meat Loaf, contenuto nell'album di quest'ultimo "Bat Out of Hell II: Back into Hell" del 1993.

Partiamo da un presupposto: Meat Loaf è l'uomo più rock del mondo.

Il suo esordio nel mondo della musica fu assolutamente rock: durante l'incisione della prima canzone con la sua band "Meat Loaf Soul", raggiunse una nota così alta che fece saltare un fusibile del monitor di registrazione!
Grazie al suo primo album "Stoney & Meatloaf" del 1971 venne chiamato ad interpretare il rocker Eddie nel musical "The Rocky Horror Picture Show" a teatro e nel film. Il suo secondo LP "Bat Out of Hell" del 1977, prodotto da Todd Rundgren e scritto da Jim Steinman, ebbe un enorme successo vendendo più di 43 milioni di copie. Seguirono gli album "Dead Ringer", "Midnight at the Lost and Found", "Bad Attitude", "Blind Before I Stop" e "Bat Out of Hell II: Back into Hell" da cui fu estratto il singolo "I'd Do Anything for Love".
In Gran Bretagna e in Germania, ma anche nel resto d'Europa, Meat Loaf viene considerato un'icona del rock! Ha recitato in oltre cinquanta tra film e spettacoli televisivi, partecipando anche ai film "Fight Club", "Fusi di testa" e "Tenacious D e il destino del rock".

Alla ricerca della canzone più rock della storia: In-A-Gadda-Da-Vida

"In-A-Gadda-Da-Vida" è una canzone assolutamente rock degli Iron Butterfly, contenuta nell'album omonimo del 1968.

Nessuno dopo averla ascoltata riesce a liberarsi del suo ipnotico riff, presente in quasi tutto il pezzo. Il brano contiene un assolo di chitarra, uno di batteria e uno di organo! Avete mai sentito un'altra canzone con un assolo di organo?! Fuori da una chiesa, intendo. E la versione sull'album dura oltre diciassette minuti!

Alla ricerca della canzone più rock della storia: Helter Skelter

"Helter Skelter" è una canzone dei Beatles scritta da Paul McCartney e contenuta nel White album del 1968. Non è un brano qualsiasi, bensì la canzone più rock dei Beatles! La motivazione che portò McCartney a scrivere il pezzo è la più rock possibile: l'orgoglio, la competizione, il desiderio di essere il migliore.

Nel 1967 il bassista lesse sulla rivista "Guitar Player" un'intervista a Pete Townshend degli Who, il quale disse che l'ultima canzone che aveva realizzato ("I Can See for Miles") fosse la più rumorosa, selvaggia e sporca mai registrata. Paul pensò che tale primato dovesse spettare ai Beatles, e decise di realizzare un pezzo ancora più rock! Si mise pertanto di impegno nel creare un suono sporco, pesante, facendo produrre ad ogni strumento il suono più rumoroso possibile. Invece di cantare il pezzo lo urlò, il suono della chitarra venne distorto e quello del basso reso più crudo. Per non parlare della batteria, sulla quale Ringo Starr dovette picchiare come un dannato. Il risultato è un suono violento, rumoroso e anticipatore dell'hard rock che si svilupperà negli anni seguenti.

Alla ricerca della canzone più rock della storia: (I can't get no) Satisfaction

Quando si parla di rock non si può che partire da "(I Can't Get No) Satisfaction" dei Rolling Stones, scritta da Mick Jagger e Keith Richards, e pubblicata nel giugno 1965.

L'origine del riff, da cui tutta la canzone ha preso il via, è molto rock: una mattina Keith Richards si svegliò nel suo appartamento in Carlton Hill, St. John’s Wood, e trovò il suo registratore portatile fuori posto e con il nastro al termine. Lo riavvolse e lo ascoltò, trovandovi inciso il riff ripetuto per due minuti, al quale seguivano quaranta minuti del suo russare. Lui non ricordava minimamente di aver fatto quella registrazione.

I Cure introdotti nella Rock and Roll Hall of Fame!

Venerdì 30 marzo 2019 a New York si è tenuta l'annuale cerimonia di introduzione di celebrità musicali nella prestigiosa "Rock and Roll Hall of Fame". I premiati di quest'anno sono stati Cure, Def Leppard, Janet Jackson, Stevie Nicks, Radiohead, Roxy Music e Zombies. Alla cerimonia si sono presentati ben 10 membri dei Cure, in rappresentanza dei 13 che si sono alternati in più di quarant'anni di carriera della band.

29 gennaio 1979: la strage di "I Don't Like Mondays"

Tutti conoscono "I Don't Like Mondays" dei Boomtown Rats, un brano dalla musica allegra scritto da Bob Geldof. Meno noto è che il suo autore sia stato ispirato nella composizione da un fatto di cronaca nera.

La vicenda è ambientata a San Diego (California) nella mattina del 29 gennaio 1979, un lunedì. Come ogni giorno la sedicenne Brenda Ann Spencer si sveglia sul materasso appoggiato sul pavimento del soggiorno, in mezzo a bottiglie vuote di alcolici. Da quando i suoi genitori si sono separati lei vive con il padre in povertà. Brenda è una ragazzina dai capelli rossi e il temperamento ribelle; una caduta dalla bicicletta di qualche tempo prima le ha causato una lesione al lobo temporale, ma lei ancora non lo sa. Ultimamente mostra antipatia nei confronti dei poliziotti, e ha anche parlato di ucciderne uno. Ha inoltre espresso l'intenzione di fare qualcosa di grande per finire in televisione.

"Let it be": l'album e il film dei Beatles ritornano dopo 50 anni

Cinquant'anni fa, esattamente l'8 maggio 1970, uscivano l'ultimo album e il film documentario dei Beatles che portano lo stesso titolo: "Let it Be". A mezzo secolo di distanza, e senza che la beatlemania accenni a diminuire, sia il disco sia il film tornano disponibili al pubblico in nuove versioni.

Nel 1970 l'uscita dell'album "Let it Be" fu accolta dal pubblico con gioia mista a tristezza: Paul McCartney aveva infatti dichiarato la sua decisione di abbandonare la band già un mese prima (il 10 aprile), trasformando di fatto il nuovo disco del gruppo in un prodotto ormai "postumo". Il film omonimo diretto da Michael Lindsay Hogg ci mostrava inoltre una band composta da quattro persone rancorose e ormai senza entusiasmo, ancora assieme fisicamente ma con la testa altrove, probabilmente già focalizzate sugli album solisti o su qualsiasi altra cosa avrebbe riservato loro la chiusura dell'esperienza con i Beatles. Poco importava che la pellicola avesse vinto un Oscar e un Grammy per la migliore colonna sonora: il sogno era definitivamente finito con quell'album malnato.

"Angel in Disguise": all'asta l'inedito di Paul McCartney e Ringo Starr

Il 19 maggio 2020 sarà messa all'asta una cassetta contenente un inedito di Paul McCartney e Ringo Starr intitolato "Angel in Disguise". Pensata per l'album del batterista "Time Takes Time" del 1992, la traccia (cantata da McCartney con un verso aggiunto da Starr) fu poi scartata per mancanza di spazio.

La cassetta contiene due versioni demo, una con solo la voce di Paul e un'altra con quella di Ringo; vi si trova anche incisa una demo di "Everyone Wins" di Starr (poi inclusa nel suo album “Y not” del 2010).

Dopo 50 anni il "White album" non smette ancora di stupire

Il 9 novembre 2018 è uscita la versione "50° anniversario" di "The Beatles", meglio noto come "White Album", in diversi formati in base ai contenuti e ai supporti. La parte del leone la fa la "7 Disc Super Deluxe Edition", contenente due cd con il nuovo mix dei brani originali, un cd con gli Esher Demos e ben tre cd con le sessions dell'album: un totale di 107 tracce! Comprende inoltre un Blu-Ray e un libro.

L'operazione compiuta sui nastri originali da Giles Martin, figlio dello storico produttore dei Beatles George, è molto più della pulizia o della rimasterizzazione a cui erano stati sottoposti negli scorsi decenni. Giles ha preso i nastri originali, li ha digitalizzati ed è intervenuto su questi con l'intento di far sentire gli ascoltatori il più possibile vicini ai Beatles in sala d’incisione. Ascoltando il risultato si possono sentire differenze nella distribuzione degli strumenti nello spazio, la cui divisione nei due canali è stata resa meno marcata, alcuni sono stati messi in risalto e altri attenuati. Praticamente Giles Martin ha quasi rifatto da zero il lavoro di suo padre, e il risultato è apprezzabile anche dalle orecchie meno esperte.

1967: "Il Signore degli Anelli" interpretato dai Beatles

Ben prima del successo di Peter Jackson la United Artists pensò di realizzare un film tratto dal libro "Il Signore degli Anelli", per la regia di Stanley Kubrick e con i Beatles nelle vesti dei protagonisti!

Successe tra il 1967 e il 1968: George Harrison avrebbe dovuto impersonare Gandalf, Paul McCartney e Ringo Starr gli hobbit Frodo e Sam, e Lennon sarebbe stato Gollum (ve lo immaginate John che dice "Il mio tessoro"?). La modella Twiggy avrebbe dovuto interpretare Dama Galadriel. Purtroppo o per fortuna lo scrittore J. R. R. Tolkien si oppose al progetto, e l'idea fu abbandonata dopo poco tempo.

"Everest", l'album con cui i Beatles avrebbero voluto concludere la carriera

Nella storia dei Beatles vi sono molti progetti ipotizzati e poi scartati, che però sono rimasti nell'immaginario dei loro fans. Uno degli aneddoti più interessanti è quello relativo al fantomatico album "Everest".

Nel 1969 i Beatles erano stanchi dopo le lunghe e complicate sessions per il doppio album "bianco", stufi delle litigate e dello stress legato alla loro vita da stars. Paul McCartney ipotizzò che parte di questa loro disaffezione fosse da imputarsi al fatto che le loro registrazioni si fossero fatte complicate, sempre più frutto di montaggi tra nastri e strumenti incisi separatamente, e quindi di fatto i 4 ragazzi non suonavano più assieme. Propose quindi agli altri di realizzare un album "come una volta", suonando tutti assieme, per ottenere un disco che avesse un suono "in studio dal vivo", e che avrebbe dovuto intitolarsi "Get Back".

"Bohemian Rhapsody", il film snobbato dalla critica ma amato dai fans

Ad una settimana dall'uscita nelle sale italiane "Bohemian Rhapsody", il film su Freddie Mercury e i Queen, si conferma un successo mantenendo stabile la prima posizione nella classifica al Box Office. Le premesse affinché diventi la pellicola più vista dell'anno e faccia incetta di premi, ci sono tutte.

Diretto da Bryan Singer (cui è subentrato Dexter Fletcher), il film è interpretato da Rami Malek e altri attori scelti per la loro incredibile somiglianza con i protagonisti originali, ma che non sfigurano alla prova della recitazione. La pellicola segue le vicende di Freddie Mercury dal 27 giugno 1970, il giorno del suo ingresso nella band, al 13 luglio 1985, data della trionfale partecipazione dei Queen al Live Aid.

Il White Album dei Beatles compie 50 anni

Il 22 novembre 1968, esattamente 50 anni fa, i Beatles pubblicarono uno dei loro album più celebri, destinato a cambiare la storia della musica e quella del loro gruppo: "The Beatles" meglio noto come "White Album".

Nel maggio 1968 i Beatles si ritrovarono a casa di George Harrison a Esher, nel Surrey, per registrare una demo dei pezzi che avevano composto separatamente negli ultimi mesi. Il gruppo era ritornato dalla trasferta in India carico di esperienza di meditazione, e di canzoni che avevano creato nell'atmosfera e nel molto tempo libero lontano dallo stress. I brani erano ben trenta, per cui si fece subito strada l'idea di un doppio album, anche se il produttore George Martin era contrario. L'inizio ufficiale delle incisioni in studio fu il 30 maggio.

La prima canzone per ogni genere

Abbiamo già visto come siano nati i principali generi musicali, ma vi siete mai chiesti quale fosse la prima canzone per ogni genere? Scopriamole assieme!

A volte capita che un musicista coraggioso decida di scrivere una canzone completamente diversa dalle precedenti. Può farla più veloce, suonarla con accordi inusuali, cantarla in maniera differente o eseguirla con strumenti nuovi. Se questa diventa un successo, apre la strada ad un genere nuovo. Vediamo assieme alcuni dei casi più clamorosi!

I film dei Beatles

A Hard Day's Night

Il primo lavoro cinematografico del gruppo fu "A Hard Day's Night" (in Italia "Tutti per uno") uscito nel 1964 con la regia di Richard Lester, in bianco e nero. La trama è molto basilare: i Beatles si spostano in treno da Liverpool a Londra per tenere un concerto.

Il dispettoso nonno di Paul convince Ringo di non essere benvoluto nella band e questo si allontana (anticipando quindi di quattro anni quello che accadrà veramente durante le incisioni del White Album). Gli altri tre ragazzi lo cercano in città, lo trovano e lo riportano in teatro in tempo per l'esibizione. La pellicola ovviamente è ricca di canzoni del gruppo, che fanno di questo film un "musicarello", come venivano definiti in Italia.

31 ottobre 1975: viene pubblicata Bohemian Rhapsody

"Bohemian Rhapsody" - uno dei brani più iconografici dei Queen e il più riconoscibile estratto da "A Night at the Opera" - venne pubblicato il 31 ottobre 1975 ottenendo un immediato successo, e diventando il terzo singolo più venduto di sempre nel Regno Unito. 

Frutto della mente del leader Freddie Mercury, la canzone venne scritta al pianoforte nella sua casa a Kensington (Londra) all'inizio del 1975. La band fu subito entusiasta di questo brano che oltre alla parte al piano vede un'intera sezione operistica al suo interno. Il titolo "Bohemian Rhapsody" fa riferimento alla rapsodia, struttura musicale che caratterizza la canzone.

Chi era il tricheco dei Beatles?

Un tricheco si aggira nell'universo dei Beatles: lo troviamo nelle canzoni, film e foto del quartetto. A volte viene identificato con Paul, a volte con John. Ma chi era il walrus?
Seguiamo le tracce lasciate dal pinnipede come indizi di un giallo da scoprire, tra rivendicazioni e varie attribuzioni.

La prima apparizione del mammifero marino è dell'agosto 1967, quando John Lennon scrisse il frammento iniziale di quella che sarebbe diventata "I am the Walrus". La canzone prende il titolo da una poesia contenuta in "Attraverso lo specchio e quel che Alice vi trovò" di Lewis Carroll, "The Walrus and the Carpenter".

Quarant'anni fa il suicidio involontario di Terry Kath dei Chicago

Ricorre quest'anno la scomparsa del leader dei Chicago Terry Kath, morto per sua stessa mano nel 1978, in un assurdo incidente.

Terry Alan Kath nacque a Chicago il 31 gennaio 1946, e fin da piccolo imparò a suonare molti strumenti musicali. Il suo primo gruppo semi-professionista furono i Mystics nel 1963, dopodiché suonò in diverse band. Nel 1967 assieme a Walter Parazaider, Danny Seraphine, Lee Loughnane, James Pankow, Robert Lamm e Peter Cetera fondò i "Chicago Transit Authority", che tre anni dopo abbreviarono il nome in quello più noto.

I perché dei Beatles

La fama e la varietà delle informazioni sui Beatles è tale per cui nel tempo alcune domande ricorrenti si sono consolidate, rimanendo apparentemente senza risposta. Ad esempio: perché Paul McCartney è scalzo sulla copertina di "Abbey Road"? Perché si dice sia morto? Perché hanno tenuto un concerto su di un tetto? Perché sciolsero il gruppo? Vediamo di rispondere a queste e ad altre domande molto diffuse.

Perché uno strumento musicale è meglio di uno smartphone

Lo smartphone è senza dubbio diventato il simbolo della nostra società: la comunicazione globale, la possibilità di una risposta immediata e la lettura veloce (e purtroppo poco approfondita) delle notizie sono ormai delle costanti delle nostre giornate. Per molti lo smartphone ha sostituito tutti i mezzi di comunicazione e di informazione, racchiudendo i suoi utenti in un microcosmo grande come il mondo ma isolato dagli altri. E se per qualche ora al giorno lo spegnessimo e prendessimo in mano uno strumento musicale? Cosa cambierebbe nelle nostre giornate, nel nostro modo di pensare e nelle nostre vite?

18 settembre 1970: la tragica morte di Jimi Hendrix

Jimi Hendrix nacque a Seattle il 27 novembre 1942. Si racconta che già da bambino costruì da solo un "cordofono" con una scatola da sigari e un elastico. Quando era adolescente suo padre gli regalò una chitarra accordata per destri, che lui imparò a suonare nonostante fosse mancino. Portò avanti questo suo modo di suonare la chitarra "rovescia" durante tutta la sua carriera.