Il padrino - Parte II: "Devi sempre portare rispetto per le cose della famiglia"

Un capolavoro di regia e interpretazione, con attori straordinari e una colonna sonora ineguagliabile.

"Il padrino - Parte II" è un film del 1974 seguito de "Il padrino" del 1972, entrambi diretti da Francis Ford Coppola. Il cast stellare comprende tra gli altri Al Pacino, Robert De Niro, Robert Duvall, Diane Keaton e John Cazale. La pellicola racconta in parallelo le vicende dei mafiosi italoamericani Vito e Michael Corleone - rispettivamente padre e figlio - in due diverse epoche. La storia di Michael riprende da dove si era interrotta alla fine del primo film, mentre quella di Vito è un prequel della pellicola capostipite. La saga troverà conclusione nel 1990 con "Il padrino - Parte III".

La vicenda inizia nel 1901, nel paese siciliano di Corleone, dove il piccolo Vito Andolini vede uccidere la sua intera famiglia per mano del potente boss Don Ciccio. Il bambino viene nascosto da un conoscente, che per salvarlo lo fa imbarcare su di una nave diretta negli Stati Uniti; giunto in America, per una svista anagrafica il suo cognome viene cambiato in "Corleone". Vito inizia a lavorare nel negozio di alimentari del signor Abbandando; diversi anni più tardi il ragazzo si sposa con Carmela, e nasce il suo primogenito Sonny. Il boss Don Fanucci costringe però il signor Abbandando a licenziare Vito, per assumere al suo posto un nipote del criminale. Il giovane Corleone fa conoscenza con Peter Clemenza e Salvatore Tessio, che diventano suoi amici e con cui inizia a fare alcune piccole attività criminali. Don Fanucci li tollera perché - oltre a taglieggiare i commercianti del quartiere - chiede il pizzo anche a loro. Vito però non ci sta, e lo uccide; da questo momento inizierà la sua ascesa criminale, che lo porterà a controllare il racket, il contrabbando di tabacchi e alcolici, la corruzione, la prostituzione e il gioco d'azzardo. Diventato un potente boss criminale, Don Vito ritorna a Corleone per uccidere Don Ciccio.

La prosecuzione della storia di Michael Corleone riparte nel 1958, sul lago Tahoe nel Nevada, da dove il boss guida la cosca mafiosa di famiglia. Da anni Michael gestisce affari nel campo del gioco d'azzardo del Nevada e a Cuba. Questa ultima attività gli comporta l'astio del capitalista Hyman Roth, che ordina ai suoi sicari l'esecuzione di Corleone nella sua villa, che però fallisce. Michael decide di agire d'astuzia, e si reca da Roth facendogli credere di non fidarsi più del suo alleato Frankie Pentangeli, che desidera uccidere i fratelli Rosato, protetti dal capitalista. Corleone chiede a Pentangeli di riappacificarsi con i Rosato, con il reale intento di smascherare il traditore all'interno della propria famiglia. Pentangeli viene però aggredito, e gli viene fatto credere che dietro l'agguato ci sia Michael.

Corleone scopre che il traditore è il fratello Fredo, il quale ha venduto a Roth importanti informazioni sulle divisioni della famiglia e ha introdotto i sicari nella villa. Il boss ordina però che non sia fatto nulla al congiunto finché la madre è ancora in vita. Una commissione d'inchiesta senatoriale manovrata da Roth mette sotto accusa Michael, avvalendosi delle dichiarazioni di Pentangeli. La famiglia Corleone gioca però una carta inaspettata, ovvero la presenza in tribunale di Vincenzo Pentangeli, fratello del delatore, il quale si sente costretto dalla legge dell'omertà a tacere. Dopo essere stato assolto dalle accuse, Michael fa uccidere Roth, spinge Pentangeli al suicidio in carcere, e fa assassinare suo fratello Fredo dopo la scomparsa della madre.

Per Michael la calma sembra ristabilita, finché la moglie non gli confessa di aver abortito per non mettere al mondo un altro bambino che avrebbe seguito le orme paterne. Lui la picchia e la donna se ne va per sempre, ma è costretta a lasciare i due figli con il padre. Michael si ritrova così sempre più potente ma più solo, e ripensa a quando i suoi fratelli erano tutti vivi.

Retroscena

La storia della gioventù di Vito Corleone era già contenuta nel romanzo "Il Padrino" di Mario Puzo, da cui era stato tratto il primo film, nel quale tuttavia non aveva trovato spazio. Francis Ford Coppola volle quindi inserirla in questo secondo capitolo. "Il padrino - Parte II" avrebbe dovuto invece concludersi con una scena in cui il diciottenne Anthony Corleone parla con l'anziano padre Michael, dicendogli che non intende seguire le sue orme. Francis Ford Coppola non riuscì a terminare le riprese di questa sequenza, che diciotto anni dopo diventerà la base per "Il padrino - Parte III".

Il personaggio di Hyman Roth era vagamente ispirato al mafioso Meyer Lansky, il quale dopo aver visto il film telefonò al suo interprete Lee Strasberg per complimentarsi per la performance. Sofia Coppola, la figlia del regista, nella pellicola ricopre la piccola parte di una giovane immigrata clandestina. Le scene di Cuba vennero in realtà girate a Santo Domingo (Repubblica Dominicana), mentre quelle ambientate a Corleone furono girate a Forza d'Agrò, a Savoca, a Graniti a Motta Camastra ed a Regalbuto, in provincia di Messina ed Enna. Le sequenze dello sbarco a Ellis Island furono riprese nella vecchia pescheria di Trieste.

Alla sua uscita il film fu un immediato successo, e vinse ben sei Premi Oscar: miglior film, regia e sceneggiatura non originale a Francis Ford Coppola e Mario Puzo; miglior attore non protagonista a Robert De Niro; miglior scenografia a Dean Tavoularis, Angelo P. Graham e George R. Nelson; miglior colonna sonora a Nino Rota e Carmine Coppola.

Come già detto per il primo film, "Il padrino - Parte II" è un capolavoro di regia e interpretazione, con attori straordinari e una colonna sonora ineguagliabile. Uno dei rari casi in cui un sequel è all'altezza dell'originale. Guardando la pellicola si sente la mancanza di Marlon Brando, ma l'aver inserito nel cast Robert De Niro è stato un colpo da maestro: l'attore è perfetto per la parte di Don Vito Corleone da giovane. Il film merita di essere visto in lingua originale per poter sentire gli attori che a volte recitano in lingua italiana: imperdibile!

Colonna sonora

Come sopra accennato la soundtrack de "Il padrino - Parte II" è stata composta da Nino Rota per le musiche, e da Carmine Coppola per le parti bandistiche. Tali composizioni sono state raccolte in un disco dal titolo "Il padrino - Parte II (The Godfather Part II)", di cui queste sono le tracce:

01. Main Title/The Immigrant - Nino Rota
02. A New Carpet - Nino Rota
03. Kay - Nino Rota
04. Ev'ry Time I Look in Your Eyes/After the Party - Carmine Coppola, Nino Rota
05. Vito and Abbandando - Nino Rota
06. Senza Mamma/Ciuri-Ciuri/Napule Ve Salute - F. Pennino, cantata da Livio Giorgi
07. The Godfathers at Home - Nino Rota
08. Remember Vito Andolini - Nino Rota
09. Michael Comes Home - Nino Rota
10. Marcia Stilo Italiano - Carmine Coppola
11. Ninna Nanna a Michele - Nino Rota, cantata da Nino Palermo
12. The Brothers Mourn - Nino Rota
13. Murder of Don Fanucci - Carmine Coppola
14. End Title - Nino Rota

Sono udibili nel film, ma non inserite nella raccolta, le seguenti canzoni:

01. Mr. Wonderful - Larry Holofcener, George Weiss
02. Heart and Soul - Frank Loesser, Hoagy Carmichael
03. Guantanamera - (non accreditata) J. Orbon, P. Seeger, J.F. Díaz, H. Angulo, J. Martí
04. The Star-Spangled Banner - (non accreditata) basata su "The Anacreontic Song" di J. Stafford Smith
05. For He's a Jolly Good Fellow - (non accreditata) Tradizionale
06. Pop Goes the Weasel - (non accreditata) Filastrocca tradizionale inglese
07. U Sciccareddu Sicilianu - (non accreditata) Tradizionale

Articolo originale pubblicato il 19/07/2023 su Onda Musicale.

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Batman - Il ritorno: "È nell'umana natura temere... l'inconsueto"

Una pellicola forse troppo oscura, ma con regista, interpreti e musiche d'eccezione.

"Batman - Il ritorno" è un film diretto da Tim Burton e uscito nel 1992, seguito di "Batman" del 1989. Michael Keaton riprende il ruolo del supereroe, mentre i suoi antagonisti stavolta sono il Pinguino (Danny DeVito), Catwoman (Michelle Pfeiffer) e Max Shreck (Christopher Walken).

La pellicola ci mostra la genesi dei cattivi del film, uno dopo l'altro. Oswald Cobblepot, nato deforme, viene abbandonato dai genitori alla nascita e cresciuto dai pinguini: da grande diventerà il Pinguino. Avendo sviluppato la sindrome dell'abbandono, farà mettere a soqquadro la città dalla sua banda di clown per fare perdere credibilità al sindaco, e diventare lui il nuovo leader di Gotham City. Max Shreck è un crudele magnate dell'industria, che vuole convincere il sindaco ad avviare la costruzione di una centrale elettrica, che in realtà sarà un accumulatore di energia che sottrarrà la corrente alla città. Selina Kyle, impacciata e schiavizzata segretaria di Shreck, scopre il piano malvagio del suo capo, il quale però la getta da una finestra per ucciderla. Circondata da un branco di gatti randagi, Selina si riprende e decide di cucirsi un costume con cui assumere l'identità di Catwoman per vendicarsi di Shreck. Batman dovrà scendere in campo per eliminare i supercattivi, mentre tra Bruce Wayne e Selina Kyle inizierà una pericolosa relazione amorosa.

"Eureka 1948-1949" di Elio Fox

Nella mia costante ricerca sulle fanzine trentine, ho ricevuto questo interessante testo da Elio Fox, il quale ricorda i tempi della rivista Eureka.

Eureka

1948 - 1949

Dopo la scuola, fra il 1948 e il 1949, alcune amicizie erano rimaste e ad un certo punto ci è venuto in mente di fare un giornale. Sono le idee pazze che vengono ai giovani, ma è stata anche una bellissima avventura. Lo battezzammo Eureka, che non sapevamo neppure cosa volesse dire.

Io ero il direttore responsabile, non perché fossi il più bravo, solo perché ero il più anziano del gruppo, avevo 19 anni.

Stranger Things - stagione 1: "Voglio finire quello che abbiamo iniziato: ucciderò la Cosa!"

Un'ottima serie fantascienza/horror, in cui regia, scenografie, musiche e recitazione concorrono a realizzare una fiction di qualità nettamente superiore alle altre del genere.

"Stranger Things" è una serie televisiva di genere fantascienza/horror ideata dai Duffer Brothers, distribuita da Netflix a partire dal 2016. Il telefilm omaggia le pellicole, la musica e la cultura degli anni '80, e in breve è diventato un fenomeno di culto tra gli appassionati. Vediamo assieme la trama della prima stagione.

Tutto inizia il 6 novembre 1983 a Hawkins, nell'Indiana. Quattro dodicenni - Will, Mike, Dustin e Lucas - stanno giocando a casa di uno di loro a Dungeons & Dragons. Al termine della partita salgono sulle loro biciclette per tornare a casa, ma Will non vi arriverà mai. Quando la notizia della sua scomparsa si diffonde, i tre amici vanno a cercarlo nel bosco. Invece di Will trovano una ragazzina estremamente taciturna e dai capelli rasati che si fa chiamare Undici, che fa capire di essere a conoscenza della sorte di Will. Dustin, Lucas e Mike decidono quindi di nasconderla a casa di quest'ultimo, in cantina. Si viene a scoprire che Undici è fuggita dal misterioso laboratorio di Hawkins, che è dotata di poteri psichici, e che il dottor Brenner e i suoi uomini la stanno cercando armati.

Ghostbusters: Legacy - "Dobbiamo finire quello che il nonno ha iniziato"

Un film realizzato molto bene e rispettoso delle due pellicole originali, che piace ai giovanissimi ma al tempo stesso non lascia delusi i vecchi fan.

"Ghostbusters: Legacy" è un film del 2021 diretto da Jason Reitman, sequel del fortunato franchise degli Acchiappafantasmi.

In seguito ad uno sfratto Callie Spengler e i suoi figli Phoebe e Trevor si trasferiscono in una fattoria nella cittadina di Summerville, recentemente ereditata dalla donna. Facendo amicizia con la popolazione locale i ragazzi scoprono che il loro nonno era Egon Spengler, considerato un eccentrico dagli altri abitanti di Summerville, ma che in realtà era uno degli acchiappafantasmi. Vengono inoltre a sapere che presso la cittadina si verificano spesso inspiegabili terremoti, che sembrano collegati alla vicina miniera abbandonata.

8 Mile: il film ispirato alla gioventù di Eminem

Una pellicola sul rap di strada di metà anni '90, con qualche problema di trama e sceneggiatura.

"8 Mile" è un film che prende ispirazione dagli anni giovanili di Eminem, che ne interpreta il protagonista assieme a Kim Basinger, Mekhi Phifer e Brittany Murphy.

La trama è ambientata nel 1995 a Detroit, dove Jimmy (Eminem) è uno dei pochi "caucasici" a vivere con sua madre e la sua sorellina in un quartiere povero a maggioranza "afroamericana". Il ragazzo sta con la famiglia in una roulotte, mentre sua madre Stephanie (Kim Basinger) è alcolizzata e non riesce a badare alla figlia minore. Jimmy fa l'operaio, e ha lasciato la sua ragazza quando ha saputo che lei è rimasta incinta.

Blonde: "Marilyn Monroe esiste soltanto sullo schermo"

Un capolavoro di regia, interpretazione e musiche, per raccontare una vita tristemente straordinaria.

"Blonde" è un film dal 2022 basato sull'omonimo romanzo di Joyce Carol Oates, ispirato alla vita di Marilyn Monroe.

La vicenda inizia con la giovanissima Norma Jeane che vive con la madre Gladys; la donna è instabile mentalmente, oltre che violenta con la bambina. Nel 1933 questa le viene tolta e affidata ad un orfanotrofio, mentre Gladys viene ricoverata in un ospedale psichiatrico. Dieci anni dopo Norma Jeane è una modella che posa come pin-up con il nome d'arte di Marilyn Monroe, e desidera fare l'attrice. Purtroppo al suo esordio la ragazza viene violentata da un produttore per avere la sua prima parte. Hollywood si rivela fin da subito un luogo maschilista in cui le donne sono considerate solo come oggetti sessuali, ma Marilyn si fa coraggio e prosegue nel suo progetto. La protagonista inizia a farsi conoscere attraverso piccole parti, e gira un film dopo l'altro. A Hollywood la ragazza incontra Charles "Cass" Chaplin Jr. ed Edward "Eddy" Robinson Jr. con i quali inizia una relazione poliamorosa.

Vanilla Sky: "I miei sogni sono uno scherzo crudele"

Un film fantascientifico in bilico tra sogno e allucinazione, forse un po' troppo incentrato sul protagonista.

"Vanilla Sky" è un film con Tom Cruise, Cameron Diaz e Penélope Cruz, diretto da Cameron Crowe e uscito nel 2001.

Il protagonista è David Aames (Tom Cruise) un ricco e giovane ereditiere, che alla sua festa di compleanno incontra Sofia Serrano (Penélope Cruz), con la quale instaura immediatamente un rapporto affettivo. Questo fa ingelosire Julianna Gianni (Cameron Diaz), ragazza appariscente che fino a quel momento aveva una relazione sessuale con David. Dopo che lui passa la notte a casa di Sofia, trova Julianna in strada ad aspettarlo e ad offrirgli un passaggio sulla sua macchina. Durante il tragitto la ragazza gli rivela il suo stato d'animo e la decisione di provocare volontariamente un incidente in cui muoiano entrambi. L'auto viene fatta precipitare da un cavalcavia, Julianna muore sul colpo, mentre David rimane sfigurato al volto.

Will Hunting: "Nessuno può comprendere ciò che hai nel profondo"

Film ben fatto e ben recitato, anche se non eccezionale e a tratti prevedibile. I suoi punti di forza sono sicuramente le interpretazioni di Robin Williams e Matt Damon.

"Will Hunting - Genio ribelle" è un film diretto da Gus Van Sant con Robin Williams e Matt Damon, uscito nel 1997.

Il protagonista è Will (Matt Damon), ventenne che vive un'esistenza precaria assieme ad alcuni amici, e lavora pulendo i pavimenti del Massachusetts Institute of Technology. Le sue serate trascorrono tra risse e ubriacature, ma il ragazzo ha anche una grande passione per la lettura, che lo porta a imparare nozioni di storia, filosofia, letteratura, scienze, giurisprudenza e soprattutto matematica. Un giorno il professore di matematica Gerald Lambeau scrive su di una lavagna del MIT un problema come sfida per i suoi studenti; mentre fa il suo turno di pulizie Will vede il quesito e lo risolve. Quando il docente si accorge che qualcuno ha dato la soluzione corretta ne è stupito, e scrive un secondo problema quasi irrisolvibile. Mentre Will lo sta affrontando viene visto dal professore, che lo caccia pensando lui stia imbrattando la lavagna, salvo poi accorgersi che il ragazzo era arrivato alla soluzione. Quella stessa sera Will conosce e instaura una relazione con una ragazza di nome Skylar, ma viene arrestato per rissa. Lambeau lo va a trovare in prigione e gli promette la libertà a patto che frequenti lezioni di matematica e faccia un ciclo di visite con uno psicologo.

La doppia vita di "Fritz il gatto", il cartone più volgare di sempre

Il primo cartone animato vietato ai minori compie 50 anni. Ripercorriamo la sua storia e quella della strana versione distribuita nel nostro Paese.

"Fritz il gatto" è un film d'animazione del 1972 diretto da Ralph Bakshi, basato sui fumetti di Robert Crumb. Alla sua uscita la pellicola suscitò polemiche per le scene di sesso, violenza e il linguaggio volgare usato. Queste le valsero il divieto ai minori, che rese "Fritz il gatto" un film cult.

Fritz è un gatto studente universitario a New York, che assieme a due amici suona in un parco per racimolare - senza successo - qualche dollaro. Alla vista di tre ragazze Fritz si improvvisa poeta maledetto attirando la loro attenzione, e affascinandole riesce a portarle presso l'appartamento di un suo amico topo. Nell'unica stanza il topo sta consumando droga con altre persone, e per Fritz rimane libero solo il bagno. Nella vasca le ragazze si spogliano, ma in quel momento entrano tutti gli ospiti della casa e inizia un'orgia.

Batman: "Danzi mai con il diavolo nel pallido plenilunio?"

Il film che ha rilanciato i supereroi al cinema, successo che dura tutt'ora, dalla maestria di Tim Burton e con una grande coppia di interpreti per Batman e Joker.

"Batman" è un film diretto da Tim Burton nel 1989 che vede tra gli interpreti Michael Keaton, Jack Nicholson e Kim Basinger. La pellicola è prodotta dalla Warner Bros. ed è basata sul famoso uomo pipistrello della DC Comics.

La trama inizia con il sindaco di Gotham City intenzionato a ripulire dal crimine la città in occasione del duecentesimo anniversario dalla fondazione; la sua iniziativa viene però ostacolata dal potente boss mafioso Carl Grissom. Nella lotta alla criminalità una terza figura si manifesta a Gotham: è quella di Batman (Michael Keaton), eroe mascherato che cattura privatamente i malviventi e li consegna alla polizia. Il suo personaggio attira l'attenzione della fotocronista Vicki Vale (Kim Basinger).

I sospiri del mio cuore: un'adolescente tra l'amore e "Country Roads"

Lo studio Ghibli dimostra le sue qualità anche alle prese con un film d'animazione per ragazze.

"I sospiri del mio cuore" è un film d'animazione giapponese del 1995 ispirato al manga "Sussurri del cuore" di Aoi Hiiragi. La pellicola è stata scritta da Hayao Miyazaki e diretta da Yoshifumi Kondo per lo studio Ghibli.

La trama de "I sospiri del mio cuore" è ambientata nel 1994 a Tokyo e vede protagonista Shizuku, una quattordicenne appassionata di libri. Spesso lei si reca in biblioteca per prendere dei volumi, e guardando le schede di registrazione dei prestiti si accorge che i suoi libri preferiti sono già stati letti da un tale Seiji Amasawa. Shizuku è incaricata dalla scuola di adattare il testo della canzone "Country Roads"; un giorno lei fa sentire la sua versione alla sua migliore amica Yuko, ma il testo non le soddisfa perché tradotto troppo letteralmente. Trovano molto più divertente "Concrete Roads", una parodia scritta da Shizuku in cui lei critica la cementificazione eccessiva.

Great Balls of Fire! "Se devo andare all'inferno, ci andrò suonando il mio piano"

Una storia d'amore e rock and roll, ottimamente interpretata da Dennis Quaid e Winona Ryder.

 

"Great Balls of Fire! - Vampate di fuoco" è un film biografico che tratta del periodo più burrascoso nella vita di Jerry Lee Lewis, diretto da Jim McBride e uscito nel 1989.

1956: il giovane pianista Jerry Lee Lewis (Dennis Quaid) si trasferisce dalla Louisiana a Memphis nel Tennessee, presso la famiglia di un suo cugino. Nella nuova città Jerry riesce a firmare un contratto con la casa discografica Sun Records, e diventa immediatamente celebre per il modo frenetico in cui canta e suona, esaltando i giovani e scandalizzando i benpensanti. Jerry si innamora ricambiato di Myra Gale (Winona Ryder), figlia tredicenne del cugino, e i due si sposano di nascosto. Sanno infatti che la famiglia non lo approverebbe sia per la giovane età di lei, sia perché lui ha già due divorzi alle spalle; una volta scoperto il fatto, i genitori della ragazza non possono fare altro che accettarlo. Jerry parte per un tour in Gran Bretagna portando con sé Myra, ma la stampa inglese scopre che lei è sua moglie e monta un caso mediatico. A seguito del clamore suscitato dalla notizia, le restanti date del tour vengono annullate. Tornato negli Stati Uniti, il musicista scopre che lo scandalo è scoppiato anche lì, e che lui è osteggiato dal pubblico e dallo show business. Inizia così il periodo più nero della carriera di Jerry, ma l'amore di Myra e la nascita di un figlio lo porteranno nuovamente al successo.

Scarface: "Quando il mio corpo sarà cenere, il mio nome sarà leggenda"

Un film con un'ottima regia e valorizzato dall'interpretazione di Al Pacino, veramente istrionico e calato nel personaggio.

"Scarface" è un film magistralmente interpretato da Al Pacino, diretto da Brian De Palma e scritto da Oliver Stone, uscito nel 1983. Nel cast anche le bellissime esordienti Michelle Pfeiffer e Mary Elizabeth Mastrantonio.

La pellicola è ambientata nel 1980 a Miami, ove sbarcano i profughi cubani Antonio "Tony" Montana (Al Pacino) e Manolo "Manny" Ribera (Steven Bauer), dei piccoli criminali. I due si guadagnano presto la fiducia del boss degli stupefacenti Frank Lopez, per il quale iniziano a lavorare acquistando droga. Lopez si dimostra stupito dal temperamento forte di Tony e gli affida incarichi sempre più importanti. Montana fa conoscenza con la bellissima moglie del suo capo, Elvira Hancock (Michelle Pfeiffer), dalla quale è affascinato. Successivamente Tony si reca a trovare sua madre per condividere con lei i proventi del suo lavoro. La donna si rifiuta tuttavia di accettare denaro sporco, e gli vieta di frequentare sua sorella Gina (Mary Elizabeth Mastrantonio) temendo che il ragazzo possa avere influenze negative sulla giovane.

Love & Mercy: il film sulla vita di Brian Wilson

La pellicola merita la visione per la vicenda di genio e follia che vi viene raccontata e per la sua magnifica colonna sonora.

"Love & Mercy" è una pellicola che racconta la vita di Brian Wilson, il fondatore dei Beach Boys, ambientata negli anni '60 e '80. Il film è stato diretto da Bill Pohlad ed è uscito nel 2014.

Negli anni '60 Brian Wilson è il giovane leader nonché mente creativa dei Beach Boys. Il suo gruppo ha ottenuto un successo mondiale, ma a seguito di un attacco di panico Brian decide di non seguire più la band in tour, per dedicarsi esclusivamente al lavoro compositivo. Avvalendosi di musicisti professionisti lui incide un intero 33 giri (Pet Sounds), al quale gli altri membri dei Beach Boys aggiungeranno solo le voci una volta tornati dal tour. Il progetto di Brian è quello di creare "il più grande album mai registrato", ma purtroppo il disco non riscuote i risultati sperati, pertanto la casa discografica blocca il progetto di un secondo LP nello stesso stile (Smile) nonostante fosse già stato registrato. A causa dei dissapori con l'etichetta e con i suoi fratelli - che lamentano di essere relegati ad un ruolo minore - e dell'uso di sostanze stupefacenti da parte di Brian, il ragazzo va in crisi e si chiude in se stesso. Egli riduce il suo apporto alla band fino al punto di rinchiudersi nella sua stanza per quasi tre anni senza uscire.

Il 2024 previsto dai film di fantascienza

La guerra mondiale, mutanti, robot, supereroi e dittatori nelle pellicole ambientate quest'anno.

L'anno 2024 è appena iniziato, ma come al solito la fantascienza ce lo ha già fatto assaporare con largo anticipo. Sono infatti ben dieci i film ambientati in questo nuovo anno, e sono tutti abbastanza catastrofici per quanto riguarda le sorti del nostro pianeta e della nostra società. In particolare la maggior parte degli sceneggiatori coinvolti ha previsto per quest'anno la presenza di pericolosi mutanti.

Come già visto l'anno scorso per il 2023, la maggior parte del lavoro è stata fatta dalla Marvel, che ha ambientato nei prossimi giorni diversi titoli del suo Cinematic Universe. Vediamo assieme di che film si tratta, Marvel ma non solo.

Il mago di Oz: la colonna sonora di un film "impossibile" - seconda parte

La pellicola presenta una soundtrack molto interessante, se si riesce a guardare anche oltre l'arcobaleno.

Abbiamo già trattato del film "Il mago di Oz" e dell'incredibile storia legata alla sua realizzazione. In questo nuovo articolo ci occuperemo dei brani che lo accompagnano, e in particolare di una canzone capolavoro.

Parlare della colonna sonora de "Il mago di Oz" significa occuparsi principalmente di una canzone: "Over the Rainbow". Scritta da Harold Arlen con il testo di Yip Harburg, nel film viene cantata da Judy Garland e vinse il Premio Oscar come miglior canzone, divenendo subito un successo. L'idea di Harburg per il testo era quella di comporre "una ballata per una bambina che... era nei guai e... voleva scappare dal... Kansas. Un luogo arido, arido e incolore. Non aveva mai visto nulla di colorato in vita sua tranne l'arcobaleno". Arlen invece ebbe l'idea per la musica mentre si rilassava andando in macchina, e sua moglie guidava. Le chiese di fermarsi, estrasse da una tasca un foglietto su cui aveva appuntato una linea melodica, e scrisse il resto della canzone. A dirla tutta il tema di "Over the Rainbow" ricorda molto quello dell'intermezzo dell'opera "Guglielmo Ratcliff" composto nel 1895 da Pietro Mascagni, di cui all'epoca erano ancora attivi i diritti (e il compositore ancora in vita), ma non vi fu una causa per plagio.