"Nightmare Before Christmas" è un film in stop motion diretto da Henry Selick, ideato e prodotto da Tim Burton, uscito nel 1993.
Jack Skeletron è il cittadino più in vista del Paese di Halloween, stimato da tutti perché è l'organizzatore della festa del 31 ottobre, l'evento più importante. Jack svolge il suo lavoro con maestria, ma privatamente è stufo di fare sempre le stesse cose. Un giorno, camminando nella foresta, egli si ritrova al centro di un gruppo di alberi ognuno dei quali presenta una porta con la decorazione di una diversa festività. Jack attraversa quella del Natale e si ritrova in un paese innevato e gioioso, i cui le persone si vogliono bene. La novità lo conquista e pertanto, una volta tornato nel Paese di Halloween, egli decide di organizzare la festa di Natale anche lì, assegnando dei compiti ad ogni abitante.
Con una carriera più che quarantennale alle spalle e lontani dal mainstream da decenni, i Cure non hanno mai smesso di tenere viva l'attenzione del loro pubblico. In particolare la promessa di un album nuovo, continuamente riproposta, è al centro della curiosità dei fan: dal 2008, l'anno di uscita del disco "4:13 Dream", i Cure non hanno più pubblicato nuovo materiale, riempiendo le case dei loro supporter con riedizioni dei vecchi LP.
"La vita davanti a sé" è un film italiano interpretato da Sophia Loren e diretto dal figlio Edoardo Ponti, distribuito nel 2020.
L'uscita della pellicola nelle sale cinematografiche era prevista per il 3 novembre 2020, ma a causa della pandemia di COVID-19 ciò non è stato possibile. Per fortuna è stato siglato un accordo con Netflix, che ha messo on-line il film a partire dal giorno 13 dello stesso mese. "La vita davanti a sé" ha già vinto il premio come miglior film in lingua straniera al San Diego Film Critics Society Awards 2021.
Nell'ultimo capitolo della lista mi voglio occupare delle canzoni ambientate in un preciso anno nel futuro, rispetto a quando sono state scritte. Il principio è lo stesso che ho usato nella lista di film, cartoni, serie, ecc... Se non lo avete già fatto vi consiglio di iniziare la lettura dall'introduzione.
Ultimo post cinematografico (ma non ultimo della serie) con la lista degli anni in cui sono ambientate pellicole e fiction futuristiche uscite finora. In questo articolo andiamo dal 2200 verso l'infinito e oltre. Se non lo avete già fatto vi consiglio di iniziare la lettura dall'introduzione.
I film (ma anche cartoni, serie, ecc) ambientati nel 22° secolo sono decisamente meno rispetto a quelli del secolo precedente. Per questo ho inserito in un unico post tutta la fiction ambientata tra il 2100 e il 2199. Se non lo avete già fatto vi consiglio di iniziare la lettura dall'introduzione.
Più ci allontaniamo dalla data odierna, e meno film troviamo. Per questo ho deciso di dedicare questo post non ad un decennio ma a 50 anni. Se non lo avete già fatto vi consiglio di iniziare la lettura dall'introduzione.
"Blade Runner 2049" è sicuramente il film più famoso tra quelli ambientati nel decennio 2040-2049. Nella lista trovate anche tutte le altre pellicole. Se non lo avete già fatto vi consiglio di iniziare la lettura dall'introduzione.
Nuovo post sulla lista contenente gli anni di ambientazione di film, serie, cartoni e altro. Nel decennio 2030-2039 l'anno che ha più ispirato gli autori di fantascienza è stato senza dubbio il 2035. Se non lo avete già fatto vi consiglio di iniziare la lettura dall'introduzione.
Le cifre che si ripetono hanno sempre affascinato gli autori di fantascienza. Non fanno eccezione il 2020 e il 2022, anni in cui è ambientata la maggior parte delle pellicole trattate in questa lista. Danno manforte al decennio i franchise dei supereroi Marvel, "Terminator" e "Il pianeta delle scimmie". Se non l'avete già fatto vi consiglio di iniziare la lettura dall'introduzione.
Il 2012 - l'anno della presunta fine del mondo - ha influenzato gli autori di fantascienza? Sì, ma non più del 2015 e del 2019, con 13 prodotti a testa. Al momento non mi risultano film ambientati nel 2014. Se non lo avete già fatto vi consiglio di iniziare la lettura dall'introduzione.
Ci siamo, abbiamo raggiunto il tanto agognato - dagli autori di fantascienza - anno 2000! Naturalmente il film più famoso ambientato nel decennio è "2001: odissea nello spazio". Se non l'avete già fatto vi consiglio di iniziare la lettura dall'introduzione.
Gli anni '90 sono stati un periodo che lungamente ha ispirato autori e sceneggiatori, in particolare l'anno 1999 con la sua sequenza di 9 e la sua aurea ansiogena di vigilia del 2000. Anche i film ricavati da "Spazio 1999" hanno contribuito al suo successo cinematografico, ma il film più famoso ambientato nel decennio è sicuramente quello di cui vedete la locandina qui sopra. Se non l'avete già fatto vi consiglio di iniziare la lettura dall'introduzione.
Iniziamo questa carrellata con i film più vecchi, quelli per cui persino gli anni '40 erano il futuro. In questa lista il titolo più altisonante è "1984", lo stesso del romanzo di Orwell, da cui sono stati tratti ben quattro film. Vi consiglio di iniziare la lettura dall'introduzione.
All'inizio di quest'anno in molti hanno realizzato e condiviso meme sul film "2022: i sopravvissuti", scordando però che molte altre pellicole futuristiche del passato sono ambientate nella contemporaneità. Ho pertanto deciso di stilare un elenco dei lungometraggi e serie di fantascienza in base all'anno in cui è ambientata la storia. In Internet si trovano altre liste di film futuristici, catalogati per titolo o data di uscita. Probabilmente questo è l'unico elenco ordinato in base all'anno in cui si svolge la trama, che nella mia lista è quello indicato prima del titolo della pellicola. Ovviamente per "futuro" si intende rispetto alla data di uscita del lungometraggio (o serie). Si va pertanto da "Men Must Fight" del 1933 e "La vita futura" del 1936, che ritenevano il 1940 una data sufficientemente futuristica, all'improbabile anno 802701 raggiunto dal protagonista de "L'uomo che visse nel futuro" del 1960 (e del suo remake del 2002 "The Time Machine").
Nella musica italiana c'è una ferita aperta da quarant'anni, e non ancora rimarginata. Nel 1982 uscì "E già", il primo di una serie di album di Lucio Battisti realizzata senza i testi di Mogol, e dalle sonorità più elettroniche. Molti Italiani non capirono questa scelta, ma Battisti era sempre stato uno sperimentatore. Fino dai suoi esordi Lucio aveva cercato di rivoluzionare le sue canzoni, inserendovi soluzioni prese dalla musica straniera e da diversi generi. La sfida principale di Battisti era però con se stesso: si stufava in fretta delle vecchie canzoni, voleva continuamente produrne di nuove che fossero al passo con le mode musicali del momento.
Lo Skrausoforum è stata una mitica rassegna cinematografica organizzata a Trento dall'AssociazionE AnomaliE negli anni 2006 e 2008. La comunicazione pubblicitaria dell'epoca lo descriveva come un "cineforum con film brutti", ma il progetto era molto più intelligente. La programmazione era infatti costituita da film belli ma poco noti al pubblico perché scarsamente considerati dalla distribuzione in Italia, o dalla critica. Come se fossero "scrausi", appunto. Ve ne potete fare un'idea leggendo i titoli dell'edizione del novembre e dicembre 2006 qui sotto riportati.
"Big Fish" - sottotitolato in Italia "Le storie di una vita incredibile" - è un film fantastico/drammatico diretto da Tim Burton nel 2003.
La trama, tratta dall'omonimo romanzo di Daniel Wallace, è incentrata sul difficile rapporto tra Will Bloom - un giornalista sempre attento alla veridicità delle cose - e suo padre Edward. L'uomo è un ex venditore al quale piace romanzare all'inverosimile gli episodi della sua vita, all'interno dei quali compaiono giganti, streghe, lupi mannari, gemelle siamesi e altri personaggi e fatti incredibili, che Edward racconta come veri. A causa di queste vedute inconciliabili la coppia padre/figlio non si parla più da tre anni. La situazione ha uno sblocco improvviso e necessario quando Edward è colpito da un cancro in fase terminale, e Will si reca da lui per trascorrere i suoi ultimi giorni assieme.
"L'incredibile storia dell'Isola delle Rose" è un film Netflix Italia del 2020 diretto da Sydney Sibilia, ispirato ad una vicenda realmente accaduta nel nostro Paese.
La trama: nel 1968 Giorgio Rosa (Elio Germano) neo laureato in Ingegneria e stanco delle limitazioni imposte dallo Stato italiano alla sua creatività, decide di fondare un'isola tutta sua a sei miglia dalla costa riminese, in acque internazionali. Con l'aiuto dell'amico Maurizio Orlandini (Leonardo Lidi) riesce a costruire una piattaforma abitabile, la proclama stato autonomo e le dà il nome di Isola delle Rose. Successivamente altre persone si uniscono a loro nel gestire la struttura, che attrezzata con un bar e musica diventa rapidamente un centro d'attrazione per i turisti estivi. L'ingegner Rosa però vuole di più per la sua isola, pertanto invia richiesta alle Nazioni Unite per farla riconoscere come stato indipendente. Vedendo l'intraprendenza dell'uomo, la sua ex fidanzata Gabriella (Matilda De Angelis) decide di tornare assieme a lui.
Il 16 luglio 2022 la cantautrice newyorchese Suzanne Vega si è esibita a Trento tra gli eventi del "Teatro capovolto" in Piazza Cesare Battisti. Il Teatro Sociale è stato aperto sul lato rivolto verso la piazza per permettere agli spettatori di assistere all'evento stando fuori, e godersi un po' di fresco in quella caldissima serata. L'evento era organizzato dal Centro Servizi Culturali Santa Chiara; i biglietti costavano 20,00 euro (posto unico) e il concerto è andato sold out.
"Hook" - sottotitolato in Italia "Capitan Uncino" - è un film del 1991 diretto da Steven Spielberg, con interpreti principali Robin Williams e Dustin Hoffman, e le musiche di John Williams.
La trama, ambientata ai giorni nostri, vede Robin Williams nei panni di un Peter Pan cresciuto, che dimentico delle sue avventure infantili fa l'avvocato negli Stati Uniti con il nome di Peter Banning. Un giorno Peter si reca a Londra con la famiglia per festeggiare l'anziana Wendy (Maggie Smith), nonna di sua moglie. I suoi figli verranno però rapiti da Capitan Uncino (Dustin Hoffman), pertanto Peter - riportato nell'Isola che non c'è - con molta fatica recupererà i suoi ricordi e darà battaglia al suo storico nemico.
"Il curioso caso di Benjamin Button" è un film diretto da David Fincher, con interpreti principali Brad Pitt e Cate Blanchett, uscito nel 2008.
La trama è ispirata all'omonimo racconto di Francis Scott Fitzgerald, dal quale ha però preso solo il titolo, il nome del protagonista e l'idea di base. La storia segue la vita di Benjamin Button, nato nel 1918 con una particolare condizione che lo rende simile ad un anziano. Con il passare degli anni gli acciacchi del protagonista svaniranno e lui diventerà apparentemente sempre più giovane, fino a tornare neonato e morire nel 2003.
"Janis" è un film documentario del 2015 sulla vita di Janis Joplin, scritto, diretto e co-prodotto dalla regista Amy J. Berg. La pellicola ricostruisce tramite interviste, filmati d'epoca ma soprattutto le sue lettere la vita della cantante americana.
Janis Joplin nacque il 19 gennaio 1943 a Port Arthur (Texas) e fin da giovane si appassionò al blues. Il suo carattere non allineato con il conformismo locale la rese vittima di bullismo da parte dei suoi compagni di classe, e del disinteresse da parte dei suoi genitori. Poco più che ventenne Janis si trasferì a San Francisco in California, dove venne ingaggiata come cantante dalla Big Brother and the Holding Company. Con questa formazione nel 1967 lei partecipò al Festival Pop di Monterey e registrò il disco eponimo, mentre nel 1968 incise l'album "Cheap Thrills" che ottenne un immediato successo. Nel 1969 Janis lasciò il gruppo per dedicarsi alla carriera solista accompagnata dalla Kozmic Blues Band, assieme alla quale incise il disco "I Got Dem Ol' Kozmic Blues Again Mama!" e partecipò al festival di Woodstock. Il sodalizio durò poco a causa del perfezionismo musicale della cantante, che con un nuovo gruppo - i Full-Tilt Boogie Band - incise l'album "Pearl" che uscì postumo nel 1971. Il 4 ottobre 1970 Janis Joplin fu infatti trovata morta in una stanza di hotel a causa di un'overdose di eroina.
"Help!" - rititolato in Italia "Aiuto!" - è un film del 1965 interpretato dai Beatles con la regia di Richard Lester.
Il protagonista principale è Ringo Starr, il quale indossa senza saperlo un anello appartenente alla setta dei seguaci della dea Kaili. Quando i sacerdoti della setta lo scoprono si recano a Londra per recuperare il gioiello, aggredendo il batterista. Ringo vorrebbe disfarsi dell'anello ma questo non si sfila, pertanto - con l'aiuto degli altri Beatles - egli si reca da alcuni scienziati. Questi rimangono colpiti dalle proprietà del cerchietto metallico e sono disposti alla violenza pur di impossessarsene. A questo punto sono quindi due i gruppi da cui i Beatles devono scappare. La loro fuga li porterà a girare il mondo dalle Alpi austriache alle Bahamas, fino all'happy ending.
"More" (in Italia sottotitolato "Di più, ancora di più") è un film uscito nel 1969, scritto e diretto da Barbet Schroeder.
Parliamoci chiaro: l'unica ragione di esistere di questo film è la sua colonna sonora firmata dai Pink Floyd.
Brian Douglas Wilson nacque il 20 giugno 1942 (due giorni dopo Paul McCartney) a Inglewood in California, e fin da bambino dimostrò una grande passione per la musica. Durante gli anni del college fondò assieme a suo fratello minore Carl Wilson e al cugino Mike Love la band Carl and the Passions che cominciò a esibirsi a scuola; nell'estate 1961, coinvolgendo anche il fratello Dennis Wilson e Al Jardine, nacquero i Pendletones. Dennis era un appassionato di surf pertanto chiese al gruppo di realizzare una canzone su questo tema, e Brian e Mike scrissero per lui "Surfin'". Il brano venne proposto all'etichetta Candix che decise di pubblicarlo come singolo, ma senza avvisarli cambiò il nome della band in Beach Boys; la canzone ottenne un buon successo locale a Los Angeles.
"Fratello, dove sei?" è un film scritto, diretto e prodotto dai fratelli Coen con interpreti George Clooney, John Turturro, Tim Blake Nelson e John Goodman, uscito nell'anno 2000.
La trama, ispirata all'Odissea di Omero, è la seguente: negli Stati Uniti rurali degli anni '30 tre galeotti riescono a fuggire dai lavori forzati, con l'intenzione di recuperare il bottino di una rapina che uno di loro (Ulysses Everett McGill - impersonato da George Clooney) ha sotterrato vicino a casa sua. Nella loro fuga conosceranno tanti personaggi strani e verranno coinvolti in numerose avventure, incontrando un cieco che predice il futuro, il cugino di uno di loro che li tradirà per incassare la taglia, una processione di cristiani che si battezzano in un lago, un chitarrista di colore (che dice di aver venduto l'anima al diavolo) assieme al quale incideranno un disco, un rapinatore di banche che soffre di sbalzi di umore, tre suadenti "sirene", un venditore di Bibbie cieco da un occhio, il Ku Klux Klan e molto altro ancora.
"Il discorso del re" è un film del 2010 diretto da Tom Hooper con Colin Firth, Geoffrey Rush e Helena Bonham Carter. La pellicola tratta del vero percorso che ha portato re Giorgio VI d'Inghilterra a superare il suo problema di balbuzie.
Sono rimasto piacevolmente stupito dal fatto che il titolo originale "The King's Speech" sia stato tradotto letteralmente in Italiano, senza stravolgerlo come accade generalmente nell'adattamento dei film per il nostro Paese. Mi sono quindi chiesto come sarebbe andata se la pellicola fosse stata prodotta in un altro decennio, ed ho elaborato questo elenco di possibili titoli italiani:
L'inizio era previsto alle ore 21.00, ma alle 21.15 Diego Spagnoli (stage manager di Vasco) è salito sul palco per dire che stavano ancora entrando persone nell'arena, quindi il concerto sarebbe iniziato alle 21.30, e così è stato. Lo spettacolo è stato molto energico, la scelta dei brani più che sulla fama si è basata sulla loro resa in concerto; le canzoni sono state completamente riarrangiate dal chitarrista Vince Pastano in chiave più rock. Nonostante i suoi 70 anni tondi Vasco Rossi ha tenuto la scena con energia; assieme a lui sul palco c'erano undici musicisti, compresa una sezione fiati.
"Lost in Translation" (sottotitolato nel nostro Paese "L'amore tradotto") è un film scritto, diretto e prodotto da Sofia Coppola con protagonisti Bill Murray e Scarlett Johansson, uscito nel 2003.
La trama ruota attorno a due cittadini americani, l'attore in declino Bob Harris (Bill Murray) e la neolaureata Charlotte (Scarlett Johansson) che si incontrano in un grande hotel di Tokyo, e al rapporto che si instaura tra i due personaggi. Bob è in Giappone per girare uno spot di una marca di whisky; il lavoro non lo entusiasma ma viene pagato molto bene. Charlotte è lì per accompagnare il marito fotografo, che è sempre fuori per lavoro. I due protagonisti passano molto tempo nell'albergo lussuoso ma impersonale, e conoscendosi si accorgono di condividere una situazione simile di solitudine. Tra di loro si instaura subito un'intesa, ma i due sanno di non poterla trasformare in amore perché sono entrambi sposati. Si fermano quindi prima, alla fase dell'innamoramento, e la portano avanti per tutta la settimana in cui si frequentano.
"American Beauty" è un film del 1999 scritto da Alan Ball e diretto dal regista Sam Mendes, con interpreti principali Kevin Spacey e Annette Bening.
Il protagonista è Lester Burnham, un cittadino americano con una vita apparentemente normale (un buon lavoro, una casa, una moglie e una figlia), la cui esistenza va in crisi profonda quando si rende conto di non essere soddisfatto. La sua ricerca della felicità lo porterà a mettere in discussione la sua vita fino a quel momento, e a vedere il mondo e le persone da un altro punto di vista.
"Sopravvissuto - The Martian" è un film prodotto e diretto dal grande Ridley Scott nel 2015, tratto dal romanzo "L'uomo di Marte" scritto da Andy Weir nel 2011.
La trama: un gruppo di astronauti si trova su Marte impegnato in una missione, con una base spaziale allestita sul pianeta. Una violenta tempesta di sabbia costringe la squadra ad abbandonare il progetto, ripartendo in fretta per la Terra. Durante questa operazione l'astronauta Mark Watney (Matt Damon) viene colpito da dei detriti, e scompare sia alla vista sia al contatto radio dei suoi colleghi, che sono costretti a darlo per morto e a lasciarlo sul pianeta rosso.
"Minority Report" è un film di fantascienza del 2002 diretto da Steven Spielberg e liberamente tratto dall'omonimo racconto di Philip K. Dick (uscito in Italia come "Rapporto di minoranza").
Nel 2054 la città di Washington ha azzerato gli omicidi grazie ad un sistema privato chiamato Precrimine, in uso da sei anni. Si basa sulle premonizioni di tre "veggenti" dotati di poteri extrasensoriali di precognizione, che consentono alla polizia di arrestare gli assassini prima che commettano i loro crimini. Ne è presidente l'anziano Lamar Burgess e ne è responsabile John Anderton (Tom Cruise), integerrimo capitano della Precrimine, il quale però nel privato fa uso di droghe per superare la scomparsa del figlio e il divorzio dalla moglie.
I giovani maschi della specie si dimostrano poco interessati all'accoppiamento; preferiscono stare tra di loro, simulando i combattimenti che gli serviranno nell'età adulta. Raramente in questi scontri riportano danni. È solo quando un giovane ritorna ferito nel suo cerchio sociale che il gruppo decide di affrontare i giovani esemplari di un altro branco, uscendone vincitore.
"Titanic" è un film del 1997 scritto e diretto da James Cameron, interpretato da Leonardo DiCaprio e Kate Winslet, e ispirato ad una vicenda realmente accaduta: il tragico viaggio inaugurale del transatlantico Titanic nell'aprile del 1912.
Chiunque conosce la trama del film, pertanto non temo di fare spoiler: Jack (Leonardo DiCaprio) è un poveraccio che vince a carte un biglietto di terza classe per il Titanic, grazie al quale sogna di farsi una nuova vita in America. A bordo della nave conosce Rose (Kate Winslet), ragazza di prima classe innamorata del proprio cappello. I due si mettono assieme e fanno l'amore, incuranti che lei abbia una specie di fidanzato geloso e armato. Una notte viene avvistato un iceberg, ma la manovra per evitarlo peggiora la situazione e condanna il Titanic all'affondamento. Il transatlantico impiegò due ore per affondare, il film ne dura più di tre: per gli spettatori l'agonia è più lunga. Per due volte a Rose viene trovato posto su di una scialuppa di salvataggio, e due volte lei se ne va per raggiungere e salvare il suo amato. Quando vi riesce Jack e Rose trovano la salvezza salendo su di una porta che galleggia, e con questa raggiungono gli Stati Uniti dove vissero felici e contenti. Vi piacerebbe, eh?
Stuart nacque il 23 giugno 1940 a Edimburgo, ma la sua famiglia si trasferì a Liverpool quando lui aveva tre anni. Trascorse quindi l'infanzia in una zona periferica della città, dove frequentò le scuole, e all'età di sedici anni gli venne offerto un posto presso il Liverpool College of Art. Nell'istituto Sutcliffe si fece presto conoscere per il suo talento artistico, ma anche per la personalità e lo stile che lo contraddistinguevano. Tra i compagni di scuola affascinati dalla sua figura c'era anche il coetaneo John Lennon, che apprezzava il suo aspetto alla James Dean.
Il singolo “Ma l’amore no”, uscito nello scorso dicembre, aveva stupito. Ora Matteo Ferrari ci riprova pubblicando il suo primo album intitolato "Maramao" (Bluebelldisc Music). Si tratta di una raccolta di quattordici classici della musica italiana, composti negli anni '30 e '40 del secolo scorso, riarrangiati da Riccardo Barba e ricantati da Ferrari. Proprio qui sta la bellezza del progetto, nel fatto che le canzoni siano state svecchiate ma senza tradirle, facendo perdere loro quel suono da "marcetta" e puntando tutto sulla melodia e sulla voce del giovane interprete.
"Yellow Submarine" è un film a cartoni animati ispirato alle canzoni dei Beatles, diretto da George Dunning e uscito nel luglio 1968.
Il pacifico paese di Pepelandia viene attaccato dai cattivissimi Biechi Blu, che lo rendono un posto triste e inospitale. L'unico che riesce a salvarsi è il capitano Fred, che con un sottomarino giallo si reca a Liverpool per chiamare in soccorso i Beatles. Dopo un lungo viaggio attraversando sei fantasiosi mari nei quali incontrano creature incredibili, i nostri eroi giungono a Pepelandia dove con l'amore e la musica riusciranno a riportare la pace.
"This Must Be the Place" è un film del 2011 scritto e diretto da Paolo Sorrentino, ispirato alla canzone "This Must Be the Place (Naive Melody)" dei Talking Heads e interpretato da Sean Penn.
Cheyenne (Sean Penn) è una goth star decaduta che gode ancora di popolarità tra i suoi fans, anche se il suo momento d'oro con i "Cheyenne & The Fellows" risale agli ormai lontani anni '80. Da diversi anni il cantante vive isolato nella sua villa di Dublino, lontano da tutti. Quando riceve la notizia che il suo anziano padre sta morendo a New York, avendo paura degli aerei egli intraprende un viaggio in nave per raggiungerlo, ma arriva troppo tardi. Viene però a conoscenza dai suoi documenti che l'uomo aveva cercato a lungo l'ufficiale nazista che lo aveva umiliato in un campo di concentramento durante la seconda guerra mondiale. Cheyenne decide di riprendere l'indagine dove il padre l'aveva interrotta, attraversando gli Stati Uniti alla ricerca dell'ex ufficiale. Nel suo percorso incontrerà molte persone, tra cui David Byrne che lui considera un idolo, mentre ritiene se stesso solo una ex popstar che scriveva canzoni deprimenti e di successo. Il viaggio cambierà la vita di Cheyenne.
"Cantando sotto la pioggia" è un film musicale del 1952 interpretato da Gene Kelly, Donald O'Connor e Debbie Reynolds, e meglio noto anche in Italia con il titolo del suo brano principale "Singin' in the Rain".
La pellicola è ambientata a Hollywood alla fine degli anni '20, nella fase di passaggio dal cinema muto al sonoro. Il protagonista è l'attore Don Lockwood (Gene Kelly), star del cinema muto, che i produttori costringono sempre a fare coppia in scena con Lina Lamont, attrice vistosa ma insopportabile. Anche la promozione dei film li vede spesso assieme, tanto che lei pensa siano una coppia anche nella vita, mentre lui non la tollera.
Di molti cantanti si dice che la loro carriera descriva una parabola artistica. Volendo proseguire con la metafora geometrica, nel caso del protagonista di questo post si tratta più propriamente di una retta inclinata verso il basso. Questa vicenda di breve splendore e irreparabile declino è ambientata esattamente trent'anni fa.
Una sera di fine febbraio del 1992 il diciottenne Alessandro Canino, in gara al Festival di Sanremo, apparve nei televisori degli Italiani. Viso pulito, sguardo speranzoso, sorriso di chi spera di far colpo sulla giuria almeno con la simpatia, pettinatura alla Michael Hutchence di Firenze, il giovane esordiente portava una canzone dal potenzialmente autolesionistico titolo "Brutta". Il brano non era un capolavoro, però il testo scritto da Giuseppe Dati e Bruno Zucchetti aveva le carte in regola per sfrizzolare gli imberbi umori dei preadolescenti.
Quasi tutti hanno visto il film "Mamma, ho perso l’aereo" e in molti il sequel "Mamma, ho riperso l'aereo". Qualcuno, forse, avrà anche guardato uno dei suoi seguiti, come "Mamma, ho preso il morbillo" o "Mamma, ho allagato la casa". Qualcun altro infine giura di averne visti altri, persino uno con protagonista un cane. Ma quanti sequel di "Mamma, ho perso l’aereo" esistono?
La domanda non è di facile soluzione: tra seguiti ufficiali, pellicole ispirate e imbarazzanti lungometraggi che ne copiano il titolo (specie in Italia), la lista di film è molto lunga. Vediamo di metterli tutti in ordine. Quando avrete finito di leggere l'elenco vi sarà venuta la stessa espressione che ha Kevin nella foto.
"Pink Floyd The Wall" è un film del 1982 ispirato all'album "The Wall" dei Pink Floyd, per la regia di Alan Parker.
Verso la fine degli anni '70, all'apice del successo dei Pink Floyd, Roger Waters si sentiva a disagio e alienato esibendosi in concerto davanti a migliaia di persone. Parlandone con uno psichiatra descrisse il distacco che sentiva dai tour, del suo odio per le esibizioni negli stadi e della barriera che percepiva tra lui e il pubblico. Partendo da questa visione Waters scrisse il materiale per un nuovo concept album, il famoso "The Wall" uscito nel 1979. L'idea alla base dell'album è la storia di Pink, rockstar dall'infanzia difficile e dal presente alienato, che per difendersi da tutto questo si chiude in un muro psicologico che lo porta alla follia.
La trama ruota attorno a due ragazzi, Zare e Afrodita, cui le loro strane famiglie gitane impongono il matrimonio. La colpa è tutta di Matko, l'inetto padre di Zare, che per concludere un affare ha bisogno di soldi. Per questo si rivolge ad un vecchio amico di suo papà Zarije, l'anziano Grga Pitic, e per convincerlo gli dirà che il genitore è morto. Matko coinvolgerà nell'affare anche Dadan Karambolo, boss della mafia gitana, il quale lo raggirerà e costringerà appunto a far sposare Zare con Afrodita, la sorella di Karambolo che non trova marito perché troppo bassa. Ma Zare è innamorato di Ida, la quale per la verità sembra non considerarlo all'altezza.
