09 novembre 2026

Beatle per un giorno: quando hai davanti l'occasione della vita ma il destino decide diversamente

Oltre ai quattro Beatles ufficiali vi sono stati altri musicisti che hanno fatto brevemente parte della storia e della fortuna della più celebre band pop.

Best, Harrison, Lennon, McCartney, Sutcliffe
Best, Harrison, Lennon, McCartney e Sutcliffe ad Amburgo

Qualcuno ha lasciato il gruppo volontariamente, qualcun altro vi è stato cacciato. C'è inoltre chi sapeva da subito che la sua collaborazione con i Beatles sarebbe stata a tempo. Un breve elenco di "quinti Beatle" diventati in fretta "ex Beatle" racconta le storie dei musicisti che sono stati a un passo dalla celebrità universale, ma il destino ha scelto per loro altre strade.

Pete Best
Primo batterista stabile del gruppo, entrò in formazione il 12 agosto del 1960 in vista della tournée dei Beatles in Germania. Già membro dei Blackjacks, Pete godeva di una certa fama a Liverpool, che lo portò a non volersi conformare all'estetica del resto della band. Ad Amburgo Best sviluppò un suo personale stile strumentale che gli procurò il soprannome di "Atom Beat". Il 6 giugno del 1962 i Beatles effettuarono un provino presso gli studi di registrazione della EMI, ove il produttore George Martin individuò in Pete l'anello debole del gruppo e volle la sua sostituzione. Il 16 agosto dello stesso anno il batterista venne licenziato e sostituito da Ringo Starr. Pete Best fu un Beatle per 735 giorni.

Stuart Sutcliffe
Compagno di accademia di John Lennon, fu da questo convinto ad acquistare un basso con i soldi ricavati dalla vendita di un suo dipinto. I Beatles all'epoca non avevano un bassista, in quanto Paul McCartney suonava la chitarra e la batteria, e Stuart Sutcliffe sembrava loro un perfetto nuovo acquisto. Il ragazzo era rinomato come pittore ma purtroppo non sapeva suonare, e nonostante l'impegno non imparò mai a padroneggiare lo strumento. La band era agli esordi, pertanto questo non costituì un problema insormontabile. Il 16 agosto del 1960 i Beatles (nella formazione Lennon, McCartney, Harrison, Best, Sutcliffe) sbarcarono ad Amburgo per tenere una lunga serie di concerti nei locali della città. Tra la fine di novembre e l'inizio del dicembre 1960 i membri della band furono estradati a causa dei cattivi rapporti con il proprietario di un club, che gestiva i loro ingaggi ad Amburgo; Stuart, che in quei giorni era ammalato, tornò a Liverpool solo nel gennaio del 1961. Risolti i problemi giudiziari, i Beatles si ripresentarono in Germania dal 27 marzo al 2 luglio 1961. Alla fine della residenza Stu decise di abbandonare il gruppo per rimanere ad Amburgo e stare assieme alla sua compagna Astrid Kirchherr. Purtroppo Sutcliffe morì il 10 aprile del 1962 a causa di un'emorragia cerebrale; fu un Beatle per 321 giorni.

Billy Preston
Polistrumentista americano, dedito principalmente alla tastiera, a soli undici anni si esibì in televisione cantando e suonando l'organo con Nat King Cole. Nel 1962 iniziò a suonare l'organo nei concerti di Little Richard e in occasione di un tour britannico conobbe i Beatles, diventando amico soprattutto di George Harrison. Questi lo chiamò nel gennaio del 1969 per unirsi al gruppo nelle registrazioni dell'album Let It Be, anche per riportare un po' di armonia all'interno della band in cui i rapporti tra i musicisti si erano fatti tesi. Billy Preston suonò il pianoforte elettrico e l'organo Hammond nei brani Get Back, I got a feeling, Dig It, One After 909 e Don't let me down. Rimase con la band anche durante le incisioni di Something e I Want You (She's So Heavy) che finirono nell'album Abbey Road. Il polistrumentista è l'unico accreditato assieme alla band di Liverpool in un loro disco: Get Back presenta infatti la dicitura "The Beatles with Billy Preston". Dopo questa esperienza il musicista suonò anche negli album solisti di Harrison, Lennon e Starr. Preston fece parte del gruppo dal 22 gennaio al 2 maggio del 1969 per un totale di 101 giorni, ma il suo apporto fu fondamentale.

I Beatles con Billy Preston
I Beatles con Billy Preston - 1969

Chas Newby
Nel dicembre del 1960, da poco rientrati da Amburgo, i Beatles si ritrovarono nuovamente senza un bassista perché Stuart Sutcliffe era rimasto nella città tedesca in quanto ammalato. Al suo posto venne preso Chas Newby, ex compagno di band di Pete Best, che suonò con loro dal 17 al 31 dicembre del 1960 per un totale di quattro concerti in 15 giorni.

James Nicol
Il 3 giugno del 1964, alla vigilia di un tour mondiale, Ringo Starr si ammalò a causa di una tonsillite. Il manager Brian Epstein lo fece sostituire dal londinese James Nicol, che già aveva fatto parte di molte band in qualità di batterista. Nicol suonava bene e fece parte dei Beatles dal 4 giugno (concerto a Copenhagen) al 13 giugno del 1964 (Adelaide); il giorno seguente Ringo tornò nel gruppo. Nicol se ne andò senza salutare il resto della band che stava dormendo. In seguito dichiarò che durante il viaggio di ritorno in aereo si fosse sentito come un bambino rifiutato dalla famiglia adottiva. Nicol fu un Beatle per soli 10 giorni, e passò il resto della vita a rimpiangerli.

I Beatles con James Nicol
I Beatles con James Nicol - 1964

Andy White
Nel settembre del 1962, alla vigilia della prima incisione dei Beatles, George Martin era di nuovo indeciso tra Pete Best e Ringo Starr. Ron Richards, l'assistente del produttore, propose alla band di registrare Love Me Do e P.S. I Love You con alla batteria il turnista Andy White; la session si tenne l'11 settembre del 1962. Se in Gran Bretagna Love Me Do venne pubblicata con Starr alla batteria, il singolo uscì negli USA nella versione con White alla batteria e Ringo al tamburello, la stessa che poi finì nell'album Please Please Me. Andy White fu un Beatle per un solo, unico e irripetibile giorno.

Merita inoltre una segnalazione Eric Clapton, che su richiesta di George Harrison partecipò alla sessione di incisione di While My Guitar Gently Weeps il 6 settembre del 1968. Il chitarrista dei Cream suonò l'assolo del pezzo, che viene definito dalla critica "monumentale". Clapton, pur avendo lavorato con il gruppo quel giorno, non pensò mai di essere stato incluso nella band.

In conclusione, se prendiamo i quattro i Beatles effettivi e quelli che hanno fatto parte del gruppo solo temporaneamente, e per ognuno di loro consideriamo solo lo strumento principale, ricaviamo che la band è stata composta da un pianista, un chitarrista d'accompagnamento, due solisti, tre bassisti e ben quattro batteristi.


Articolo originale pubblicato il 2/11/2026 su Onda Musicale

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01 novembre 2026

Deceits: i nuovi Cure sono messicani

Una band in cui i musicisti suonano esattamente come i Cure e il cantante ha la voce uguale a quella di Robert Smith: ecco i Deceits

Deceits

Se li senti senza guardare i video, sei sicuro di ascoltare i Cure della prima trilogia dark (Seventeen Seconds - 1980, Faith - 1981, Pornography - 1982); se guardi le loro facce, invece, ti trovi davanti degli improbabili Messicani. Sono i Deceits, band nata nel 2021 a Los Angeles, i cui componenti sono però originari del Centro America: Kevin "Pups" Moreno (voce e strumenti) e Francisco Saenz (batteria e percussioni) coadiuvati da Skylar Francise (chitarra).

I Deceits si definiscono semplicemente post-punk, e debitori nei confronti dei loro maestri Cure e Bauhaus. Quello che stupisce nei loro pezzi è la fedeltà acustica alla band di Robert Smith dei primi anni: basso, chitarra e batteria suonano esattamente come quelli del gruppo inglese. La cosa che più impressiona, però, è la voce di Kevin Moreno: identica (i-den-ti-ca!) a quella finora unica del cantante di Blackpool.

19 ottobre 2026

Galex999 “Sex and Videogames” tra sonorità dance, R&B e relazioni sentimentali nell’era digitale

Con “Sex and Videogames” Galex999 esplora le contraddizioni delle relazioni sentimentali nell’era digitale, raccontando il tentativo di sfuggire a un amore doloroso attraverso il mondo virtuale

“Sex and Videogames”

“Sex and Videogames” è un brano che unisce sonorità dance elettroniche e contemporary R&B, costruendo un contrasto tra una dimensione musicale coinvolgente e un testo attraversato da inquietudine e dipendenza emotiva. Ispirato alle atmosfere di artisti come Bruno Mars, The Weeknd e Robin Thicke, il singolo si sviluppa a partire dalle note di un piano elettrico, sulle quali si innestano una ritmica dalle influenze new wave, un basso profondo, chitarre funk e leggere sfumature synth-pop anni Ottanta.

Il risultato è un sound dinamico e immediato, che mantiene una componente introspettiva senza rinunciare alla propria vocazione dance. L’utilizzo dell’Auto-Tune, particolarmente evidente nel ritornello e nel bridge, contribuisce a definire l’identità sonora del pezzo attraverso effetti vocali, riverberi e distorsioni.

12 ottobre 2026

Jerry Maguire: "Senza amore per il prossimo… non si vende uno spillo"

Un istrionico Tom Cruise non basta a salvare il film dalla melassa del romanticismo.

Jerry Maguire

"Jerry Maguire" è un film sulla vita lavorativa e sentimentale di un procuratore sportivo interpretato da Tom Cruise, con Renée Zellweger e Cuba Gooding Jr, uscito nel 1996 per la regia di Cameron Crowe.

La trama inizia con il protagonista (Tom Cruise) che svolge il suo lavoro senza scrupoli né interesse per i rapporti umani. Un giorno la realtà dei danni causati dal suo lavoro gli si mostra in modo drammatico, e lui decide di scrivere una relazione programmatica - destinata ai suoi colleghi - che invita tutti a ridurre il numero dei clienti a vantaggio di un maggior rapporto umano con loro. La società presso cui Jerry lavora, la SMI, non gradisce la pubblicazione e lo licenzia. Jerry decide quindi di mettersi in proprio, ma dal suo precedente lavoro riesce a portare via solo un cliente, il logorroico giocatore di football americano Rod Tidwell (Cuba Gooding Jr), i pesci rossi e la giovane impiegata Dorothy Boyd (Renée Zellweger). Ovvio (cinematograficamente parlando) che tra Jerry e Dorothy nasca l'amore, che li porterà al matrimonio.

05 ottobre 2026

Beavis & Butt-Head alla conquista dell'America: un road movie per i fan del duo più zotico della tv

Dopo anni di gavetta su Mtv, nel 1996 Beavis e Butt-Head si guadagnano il primo lungometraggio animato, a opera del loro creatore Mike Judge.

Beavis & Butt-Head alla conquista dell'America

Beavis e Butt-Head sono due ragazzi rozzi e scansafatiche che passano le loro giornate bighellonando o guardando la televisione. Un giorno i due si risvegliano sul divano e si accorgono che qualcuno ha rubato il loro televisore. I ragazzi escono da casa per cercare il prezioso elettrodomestico e si ritrovano ad avere a che fare con dei pericolosi criminali, in un'avventura on the road che gli farà percorrere in lungo e in largo le strade degli Stati Uniti.

Recensione

Trasformare una serie animata di Mtv in un film non è affatto facile, né scontato. Scrivere la sceneggiatura per degli episodi è molto diverso che farlo per una pellicola. Il soggetto di Mike Judge, invece, supera bene questa prova ottenendo un lungometraggio che diverte e non stufa. L'animazione, purtroppo, è basica come nella serie, ma tutto il resto merita un plauso. Persino il vincitore del Premio Pulitzer Roger Ebert ha lodato il film, definendolo una satira sulla gioventù americana. Consigliatissima a chi già adora Beavis e Butt-Head, la pellicola è un ottimo primo incontro per chi non li ha mai visti.

28 settembre 2026

Ray: "Hai idea di come si sta a diventare ciechi?"

Un film che merita la visione per come viene raccontata la vita di Ray Charles, e per l'interpretazione che ne dà Jamie Foxx.

Jamie Foxx in "Ray"

Il biopic sulla vita di Ray Charles, uscito nel 2004 e diretto da Taylor Hackford, è un ottimo esempio di film che riesce a rendersi interessante e coinvolgente senza tradire la verità dei fatti rappresentati. Il ruolo del protagonista è coperto da Jamie Foxx, in una performance spettacolare e credibile al tempo stesso.

Ray Charles nasce il 23 settembre del 1930 e cresce a Greenville, in Florida. Il piccolo Ray vive con la madre e il fratellino George; il loro padre li ha abbandonati, lasciandoli in un'estrema povertà. Purtroppo George muore cadendo in un bacile di acqua bollente usato per il bucato, mentre a causa di un glaucoma non correttamente curato Ray perde la vista prima dei sette anni. Con caparbia la donna insegna al primogenito a non farsi compatire, ma ad essere sempre indipendente. Lei riesce inoltre a iscrivere Ray a un istituto per bambini afroamericani ciechi, che frequenterà tra il 1937 e il 1945, imparando a suonare molti strumenti e a leggere e scrivere la musica in linguaggio Braille. Ray decide di abbandonare la scuola all'età di 14 anni, dopo aver partecipato al funerale della madre, e si trasferisce a Jacksonville (Florida) ove inizia a farsi conoscere come musicista.

21 settembre 2026

Sex education: "L’entusiasmo è decisamente più importante della tecnica"

Un soggetto interessante e dei bravissimi attori nella serie sul sesso a scuola.

Locandina di "Sex education"

Sex education è una serie Netflix pubblicata a partire dal gennaio 2019 che tratta dell'educazione sessuale all'interno di un liceo. Il protagonista Otis Milburn (Asa Butterfield) si trova ad affrontare i suoi problemi adolescenziali e quelli sessuali dei compagni di scuola, nonché il mutare delle relazioni con gli amici e la madre. Dal soggetto sono state tratte quattro stagioni, che tuttavia presentano toni differenti.

14 settembre 2026

"The Room" il film così trash da essere un cult

La fama, si sa, a volte segue percorsi tortuosi: il caso di Tommy Wiseau e il suo "The Room".

Tommy Wiseau in "The Room"

"The Room" è un bruttissimo film indipendente del 2003, che ha consegnato indelebile alla posterità il nome di Tommy Wiseau. Nell'opera più famosa di Mary Shelley il dottor Frankenstein infonde la vita nella creatura, per poi realizzare di essere lui il "mostro" che ha costretto un essere umano fatto di cadaveri a vivere da reietto. Allo stesso modo Wiseau è un moderno Victor Frankenstein che ha dato vita a "The Room" scrivendone il soggetto, interpretando il ruolo principale, occupandosi della regia e anche della produzione. E sì: Tommy Wiseau è il "mostro" che ha costretto quel film malnato a rapportarsi per sempre con la cinematografia mondiale, raffronto dal quale esce - inevitabilmente - deriso, perdente e reietto.

11 maggio 2026

My Fair Lady: La rena in Spegna grecida in campegna

Un film capolavoro, con una Audrey Hepburn briosa e sfacciata, interprete di canzoni allegre e coinvolgenti.

Audrey Hepburn e Rex Harrison

My Fair Lady è un musical uscito nelle sale americane nel 1964, diretto da George Cukor e interpretato magnificamente da Audrey Hepburn.

Nella Londra di inizio secolo scorso, la giovane fioraia di strada Eliza Doolittle (Audrey Hepburn) attira con il suo accento cockney l'attenzione del glottologo Henry Higgins (Rex Harrison). Questi, per scommessa, decide di insegnare alla ragazza a parlare con una dizione perfetta, convinto che ciò avrebbe portato a un sicuro cambiamento del suo stato sociale. All'inizio insegnare a Eliza sembra una causa persa, ma pian piano la fioraia riesce a migliorare la sua parlata, tant'è che dopo sei mesi il professore la porterà a un ballo presso un'ambasciata, ove nessuno sospetterà le sue origini povere.

04 maggio 2026

Michael: la vita del Re del pop alla prova del biopic

La storia di Michael Jackson in un film fatto molto bene, forse troppo.

Jaafar Jackson nei panni di Michael Jackson

I biopic musicali ultimamente vanno molto di moda, non poteva quindi mancare quello sul "Re del pop" Michael Jackson, scomparso 17 anni fa. Michael è interpretato dal nipote Jaafar, figlio di Jermaine Jackson (fratello maggiore del cantante), il padre Joe da Colman Domingo, Berry Gordy da Larenz Tate, e Quincy Jones da Kendrick Sampson. La parte di Michael bambino è coperta dal piccolo Juliano Krue Valdi, notato grazie ai suoi video su Instagram in cui balla come il vero M.J.

La pellicola è un biopic parziale, in quanto racconta la vita di Michael Jackson solo fino ai 29 anni, terminando con la pubblicazione dell'album Bad e il successivo tour. La produzione avrebbe voluto prolungare il soggetto, includendo anche i processi subiti dal cantante con l'accusa di pedofilia (reato mai dimostrato), dipingendolo come vittima per riabilitarne l'immagine. Questioni legali hanno però interferito con la realizzazione del film, obbligando il regista Antoine Fuqua a scartare quelle scene e a rimontare la parte finale del girato. Questo taglio ha portato a modificare il soggetto della pellicola, che ora non è più la complessa vita di Michael Jackson, ma l'affrancamento dell'artista dai Jackson 5, dal padre violento e dalla famiglia. Solo nel finale, dopo essersi lasciato definitivamente alle spalle il passato, Michael sorriderà.