Beatle per un giorno: quando hai davanti l'occasione della vita ma il destino decide diversamente

Oltre ai quattro Beatles ufficiali vi sono stati altri musicisti che hanno fatto brevemente parte della storia e della fortuna della più celebre band pop.

Best, Harrison, Lennon, McCartney e Sutcliffe ad Amburgo

Qualcuno ha lasciato il gruppo volontariamente, qualcun altro vi è stato cacciato. C'è inoltre chi sapeva da subito che la sua collaborazione con i Beatles sarebbe stata a tempo. Un breve elenco di "quinti Beatle" diventati in fretta "ex Beatle" racconta le storie dei musicisti che sono stati a un passo dalla celebrità universale, ma il destino ha scelto per loro altre strade.

Pete Best
Primo batterista stabile del gruppo, entrò in formazione il 12 agosto del 1960 in vista della tournée dei Beatles in Germania. Già membro dei Blackjacks, Pete godeva di una certa fama a Liverpool, che lo portò a non volersi conformare all'estetica del resto della band. Ad Amburgo Best sviluppò un suo personale stile strumentale che gli procurò il soprannome di "Atom Beat". Il 6 giugno del 1962 i Beatles effettuarono un provino presso gli studi di registrazione della EMI, ove il produttore George Martin individuò in Pete l'anello debole del gruppo e volle la sua sostituzione. Il 16 agosto dello stesso anno il batterista venne licenziato e sostituito da Ringo Starr. Pete Best fu un Beatle per 735 giorni.

Stuart Sutcliffe
Compagno di accademia di John Lennon, fu da questo convinto ad acquistare un basso con i soldi ricavati dalla vendita di un suo dipinto. I Beatles all'epoca non avevano un bassista, in quanto Paul McCartney suonava la chitarra e la batteria, e Stuart Sutcliffe sembrava loro un perfetto nuovo acquisto. Il ragazzo era rinomato come pittore ma purtroppo non sapeva suonare, e nonostante l'impegno non imparò mai a padroneggiare lo strumento. La band era agli esordi, pertanto questo non costituì un problema insormontabile. Il 16 agosto del 1960 i Beatles (nella formazione Lennon, McCartney, Harrison, Best, Sutcliffe) sbarcarono ad Amburgo per tenere una lunga serie di concerti nei locali della città. Tra la fine di novembre e l'inizio del dicembre 1960 i membri della band furono estradati a causa dei cattivi rapporti con il proprietario di un club, che gestiva i loro ingaggi ad Amburgo; Stuart, che in quei giorni era ammalato, tornò a Liverpool solo nel gennaio del 1961. Risolti i problemi giudiziari, i Beatles si ripresentarono in Germania dal 27 marzo al 2 luglio 1961. Alla fine della residenza Stu decise di abbandonare il gruppo per rimanere ad Amburgo e stare assieme alla sua compagna Astrid Kirchherr. Purtroppo Sutcliffe morì il 10 aprile del 1962 a causa di un'emorragia cerebrale; fu un Beatle per 321 giorni.

Billy Preston
Polistrumentista americano, dedito principalmente alla tastiera, a soli undici anni si esibì in televisione cantando e suonando l'organo con Nat King Cole. Nel 1962 iniziò a suonare l'organo nei concerti di Little Richard e in occasione di un tour britannico conobbe i Beatles, diventando amico soprattutto di George Harrison. Questi lo chiamò nel gennaio del 1969 per unirsi al gruppo nelle registrazioni dell'album Let It Be, anche per riportare un po' di armonia all'interno della band in cui i rapporti tra i musicisti si erano fatti tesi. Billy Preston suonò il pianoforte elettrico e l'organo Hammond nei brani Get Back, I got a feeling, Dig It, One After 909 e Don't let me down. Rimase con la band anche durante le incisioni di Something e I Want You (She's So Heavy) che finirono nell'album Abbey Road. Il polistrumentista è l'unico accreditato assieme alla band di Liverpool in un loro disco: Get Back presenta infatti la dicitura "The Beatles with Billy Preston". Dopo questa esperienza il musicista suonò anche negli album solisti di Harrison, Lennon e Starr. Preston fece parte del gruppo dal 22 gennaio al 2 maggio del 1969 per un totale di 101 giorni, ma il suo apporto fu fondamentale.

I Beatles con Billy Preston - 1969

Chas Newby
Nel dicembre del 1960, da poco rientrati da Amburgo, i Beatles si ritrovarono nuovamente senza un bassista perché Stuart Sutcliffe era rimasto nella città tedesca in quanto ammalato. Al suo posto venne preso Chas Newby, ex compagno di band di Pete Best, che suonò con loro dal 17 al 31 dicembre del 1960 per un totale di quattro concerti in 15 giorni.

James Nicol
Il 3 giugno del 1964, alla vigilia di un tour mondiale, Ringo Starr si ammalò a causa di una tonsillite. Il manager Brian Epstein lo fece sostituire dal londinese James Nicol, che già aveva fatto parte di molte band in qualità di batterista. Nicol suonava bene e fece parte dei Beatles dal 4 giugno (concerto a Copenhagen) al 13 giugno del 1964 (Adelaide); il giorno seguente Ringo tornò nel gruppo. Nicol se ne andò senza salutare il resto della band che stava dormendo. In seguito dichiarò che durante il viaggio di ritorno in aereo si fosse sentito come un bambino rifiutato dalla famiglia adottiva. Nicol fu un Beatle per soli 10 giorni, e passò il resto della vita a rimpiangerli.

I Beatles con James Nicol - 1964

Andy White
Nel settembre del 1962, alla vigilia della prima incisione dei Beatles, George Martin era di nuovo indeciso tra Pete Best e Ringo Starr. Ron Richards, l'assistente del produttore, propose alla band di registrare Love Me Do e P.S. I Love You con alla batteria il turnista Andy White; la session si tenne l'11 settembre del 1962. Se in Gran Bretagna Love Me Do venne pubblicata con Starr alla batteria, il singolo uscì negli USA nella versione con White alla batteria e Ringo al tamburello, la stessa che poi finì nell'album Please Please Me. Andy White fu un Beatle per un solo, unico e irripetibile giorno.

Merita inoltre una segnalazione Eric Clapton, che su richiesta di George Harrison partecipò alla sessione di incisione di While My Guitar Gently Weeps il 6 settembre del 1968. Il chitarrista dei Cream suonò l'assolo del pezzo, che viene definito dalla critica "monumentale". Clapton, pur avendo lavorato con il gruppo quel giorno, non pensò mai di essere stato incluso nella band.

In conclusione, se prendiamo i quattro i Beatles effettivi e quelli che hanno fatto parte del gruppo solo temporaneamente, e per ognuno di loro consideriamo solo lo strumento principale, ricaviamo che la band è stata composta da un pianista, un chitarrista d'accompagnamento, due solisti, tre bassisti e ben quattro batteristi.

Articolo originale pubblicato il 2/11/2026 su Onda Musicale

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Deceits: i nuovi Cure sono messicani

Una band in cui i musicisti suonano esattamente come i Cure e il cantante ha la voce uguale a quella di Robert Smith: ecco i Deceits

Se li senti senza guardare i video, sei sicuro di ascoltare i Cure della prima trilogia dark (Seventeen Seconds - 1980, Faith - 1981, Pornography - 1982); se guardi le loro facce, invece, ti trovi davanti degli improbabili Messicani. Sono i Deceits, band nata nel 2021 a Los Angeles, i cui componenti sono però originari del Centro America: Kevin "Pups" Moreno (voce e strumenti) e Francisco Saenz (batteria e percussioni) coadiuvati da Skylar Francise (chitarra).

I Deceits si definiscono semplicemente post-punk, e debitori nei confronti dei loro maestri Cure e Bauhaus. Quello che stupisce nei loro pezzi è la fedeltà acustica alla band di Robert Smith dei primi anni: basso, chitarra e batteria suonano esattamente come quelli del gruppo inglese. La cosa che più impressiona, però, è la voce di Kevin Moreno: identica (i-den-ti-ca!) a quella finora unica del cantante di Blackpool.

Galex999 “Sex and Videogames” tra sonorità dance, R&B e relazioni sentimentali nell’era digitale

Con “Sex and Videogames” Galex999 esplora le contraddizioni delle relazioni sentimentali nell’era digitale, raccontando il tentativo di sfuggire a un amore doloroso attraverso il mondo virtuale

“Sex and Videogames” è un brano che unisce sonorità dance elettroniche e contemporary R&B, costruendo un contrasto tra una dimensione musicale coinvolgente e un testo attraversato da inquietudine e dipendenza emotiva. Ispirato alle atmosfere di artisti come Bruno Mars, The Weeknd e Robin Thicke, il singolo si sviluppa a partire dalle note di un piano elettrico, sulle quali si innestano una ritmica dalle influenze new wave, un basso profondo, chitarre funk e leggere sfumature synth-pop anni Ottanta.

Il risultato è un sound dinamico e immediato, che mantiene una componente introspettiva senza rinunciare alla propria vocazione dance. L’utilizzo dell’Auto-Tune, particolarmente evidente nel ritornello e nel bridge, contribuisce a definire l’identità sonora del pezzo attraverso effetti vocali, riverberi e distorsioni.

Jerry Maguire: "Senza amore per il prossimo… non si vende uno spillo"

Un istrionico Tom Cruise non basta a salvare il film dalla melassa del romanticismo.

"Jerry Maguire" è un film sulla vita lavorativa e sentimentale di un procuratore sportivo interpretato da Tom Cruise, con Renée Zellweger e Cuba Gooding Jr, uscito nel 1996 per la regia di Cameron Crowe.

La trama inizia con il protagonista (Tom Cruise) che svolge il suo lavoro senza scrupoli né interesse per i rapporti umani. Un giorno la realtà dei danni causati dal suo lavoro gli si mostra in modo drammatico, e lui decide di scrivere una relazione programmatica - destinata ai suoi colleghi - che invita tutti a ridurre il numero dei clienti a vantaggio di un maggior rapporto umano con loro. La società presso cui Jerry lavora, la SMI, non gradisce la pubblicazione e lo licenzia. Jerry decide quindi di mettersi in proprio, ma dal suo precedente lavoro riesce a portare via solo un cliente, il logorroico giocatore di football americano Rod Tidwell (Cuba Gooding Jr), i pesci rossi e la giovane impiegata Dorothy Boyd (Renée Zellweger). Ovvio (cinematograficamente parlando) che tra Jerry e Dorothy nasca l'amore, che li porterà al matrimonio.

Beavis & Butt-Head alla conquista dell'America: un road movie per i fan del duo più zotico della tv

Dopo anni di gavetta su Mtv, nel 1996 Beavis e Butt-Head si guadagnano il primo lungometraggio animato, a opera del loro creatore Mike Judge.

Beavis e Butt-Head sono due ragazzi rozzi e scansafatiche che passano le loro giornate bighellonando o guardando la televisione. Un giorno i due si risvegliano sul divano e si accorgono che qualcuno ha rubato il loro televisore. I ragazzi escono da casa per cercare il prezioso elettrodomestico e si ritrovano ad avere a che fare con dei pericolosi criminali, in un'avventura on the road che gli farà percorrere in lungo e in largo le strade degli Stati Uniti.

Recensione

Trasformare una serie animata di Mtv in un film non è affatto facile, né scontato. Scrivere la sceneggiatura per degli episodi è molto diverso che farlo per una pellicola. Il soggetto di Mike Judge, invece, supera bene questa prova ottenendo un lungometraggio che diverte e non stufa. L'animazione, purtroppo, è basica come nella serie, ma tutto il resto merita un plauso. Persino il vincitore del Premio Pulitzer Roger Ebert ha lodato il film, definendolo una satira sulla gioventù americana. Consigliatissima a chi già adora Beavis e Butt-Head, la pellicola è un ottimo primo incontro per chi non li ha mai visti.

Ray: "Hai idea di come si sta a diventare ciechi?"

Un film che merita la visione per come viene raccontata la vita di Ray Charles, e per l'interpretazione che ne dà Jamie Foxx.

Il biopic sulla vita di Ray Charles, uscito nel 2004 e diretto da Taylor Hackford, è un ottimo esempio di film che riesce a rendersi interessante e coinvolgente senza tradire la verità dei fatti rappresentati. Il ruolo del protagonista è coperto da Jamie Foxx, in una performance spettacolare e credibile al tempo stesso.

Ray Charles nasce il 23 settembre del 1930 e cresce a Greenville, in Florida. Il piccolo Ray vive con la madre e il fratellino George; il loro padre li ha abbandonati, lasciandoli in un'estrema povertà. Purtroppo George muore cadendo in un bacile di acqua bollente usato per il bucato, mentre a causa di un glaucoma non correttamente curato Ray perde la vista prima dei sette anni. Con caparbia la donna insegna al primogenito a non farsi compatire, ma ad essere sempre indipendente. Lei riesce inoltre a iscrivere Ray a un istituto per bambini afroamericani ciechi, che frequenterà tra il 1937 e il 1945, imparando a suonare molti strumenti e a leggere e scrivere la musica in linguaggio Braille. Ray decide di abbandonare la scuola all'età di 14 anni, dopo aver partecipato al funerale della madre, e si trasferisce a Jacksonville (Florida) ove inizia a farsi conoscere come musicista.

Sex education: "L’entusiasmo è decisamente più importante della tecnica"

Un soggetto interessante e dei bravissimi attori nella serie sul sesso a scuola.

Sex education è una serie Netflix pubblicata a partire dal gennaio 2019 che tratta dell'educazione sessuale all'interno di un liceo. Il protagonista Otis Milburn (Asa Butterfield) si trova ad affrontare i suoi problemi adolescenziali e quelli sessuali dei compagni di scuola, nonché il mutare delle relazioni con gli amici e la madre. Dal soggetto sono state tratte quattro stagioni, che tuttavia presentano toni differenti.

"The Room" il film così trash da essere un cult

La fama, si sa, a volte segue percorsi tortuosi: il caso di Tommy Wiseau e il suo "The Room".

"The Room" è un bruttissimo film indipendente del 2003, che ha consegnato indelebile alla posterità il nome di Tommy Wiseau. Nell'opera più famosa di Mary Shelley il dottor Frankenstein infonde la vita nella creatura, per poi realizzare di essere lui il "mostro" che ha costretto un essere umano fatto di cadaveri a vivere da reietto. Allo stesso modo Wiseau è un moderno Victor Frankenstein che ha dato vita a "The Room" scrivendone il soggetto, interpretando il ruolo principale, occupandosi della regia e anche della produzione. E sì: Tommy Wiseau è il "mostro" che ha costretto quel film malnato a rapportarsi per sempre con la cinematografia mondiale, raffronto dal quale esce - inevitabilmente - deriso, perdente e reietto.

My Fair Lady: La rena in Spegna grecida in campegna

Un film capolavoro, con una Audrey Hepburn briosa e sfacciata, interprete di canzoni allegre e coinvolgenti.

My Fair Lady è un musical uscito nelle sale americane nel 1964, diretto da George Cukor e interpretato magnificamente da Audrey Hepburn.

Nella Londra di inizio secolo scorso, la giovane fioraia di strada Eliza Doolittle (Audrey Hepburn) attira con il suo accento cockney l'attenzione del glottologo Henry Higgins (Rex Harrison). Questi, per scommessa, decide di insegnare alla ragazza a parlare con una dizione perfetta, convinto che ciò avrebbe portato a un sicuro cambiamento del suo stato sociale. All'inizio insegnare a Eliza sembra una causa persa, ma pian piano la fioraia riesce a migliorare la sua parlata, tant'è che dopo sei mesi il professore la porterà a un ballo presso un'ambasciata, ove nessuno sospetterà le sue origini povere.

Michael: la vita del Re del pop alla prova del biopic

La storia di Michael Jackson in un film fatto molto bene, forse troppo.

I biopic musicali ultimamente vanno molto di moda, non poteva quindi mancare quello sul "Re del pop" Michael Jackson, scomparso 17 anni fa. Michael è interpretato dal nipote Jaafar, figlio di Jermaine Jackson (fratello maggiore del cantante), il padre Joe da Colman Domingo, Berry Gordy da Larenz Tate, e Quincy Jones da Kendrick Sampson. La parte di Michael bambino è coperta dal piccolo Juliano Krue Valdi, notato grazie ai suoi video su Instagram in cui balla come il vero M.J.

La pellicola è un biopic parziale, in quanto racconta la vita di Michael Jackson solo fino ai 29 anni, terminando con la pubblicazione dell'album Bad e il successivo tour. La produzione avrebbe voluto prolungare il soggetto, includendo anche i processi subiti dal cantante con l'accusa di pedofilia (reato mai dimostrato), dipingendolo come vittima per riabilitarne l'immagine. Questioni legali hanno però interferito con la realizzazione del film, obbligando il regista Antoine Fuqua a scartare quelle scene e a rimontare la parte finale del girato. Questo taglio ha portato a modificare il soggetto della pellicola, che ora non è più la complessa vita di Michael Jackson, ma l'affrancamento dell'artista dai Jackson 5, dal padre violento e dalla famiglia. Solo nel finale, dopo essersi lasciato definitivamente alle spalle il passato, Michael sorriderà.

"ReMastered: Devil at the Crossroads": la breve vita e lo sconfinato talento di Robert Johnson

Quando le capacità musicali di un uomo sono strabilianti, può battere il diavolo ma non il destino.

"ReMastered: Devil at the Crossroads" è un documentario Netflix di Brian Oakes del 2019 sul cantante, compositore e musicista Robert Johnson. Il biopic racconta la breve vita nonché l'incredibile talento del bluesman, in parte ancora avvolti dal mistero.

Robert Johnson nasce l'8 maggio del 1911 in una baracca ad Hazlehurst, nel Mississippi, in condizioni di estrema povertà e in epoca di segregazione razziale. Sin da bambino si appassiona alla musica, imparando a suonare prima l'armonica a bocca e poi la chitarra. Il giovane Robert inizia a esibirsi nei locali, ma senza riscuotere successo: la sua abilità viene infatti ritenuta solamente mediocre. Egli poi scompare per un anno e mezzo dalla sua città, senza che nessuno sappia dove sia finito. Quando ritorna e si mette a suonare in un locale, chi lo ha già sentito fatica a riconoscerlo: la sua tecnica è strabiliante, e la sua abilità nell'uso della chitarra è incredibile. Nessun altro al mondo è in grado di suonare in quella maniera.

L'ignoto spazio profondo (The Wild Blue Yonder)

La fantascienza vista da Herzog, tra centri commerciali alieni e Sardi nello spazio.

Il regista Werner Herzog ci ha abituati a pellicole molto eterogenee che ogni volta sono in grado di stupirci. Non sfugge a questa regola L'ignoto spazio profondo (The Wild Blue Yonder) del 2005, strano film di finzione realizzato come un documentario, assemblato a partire da materiale d’archivio vero ma completamente decontestualizzato.

L'idea della pellicola si deve alla visione di Herzog di documentazione video fatta da altre persone: filmati ripresi all'interno dello Space Shuttle STS-34 durante la missione per lanciare la sonda Galileo nel 1989, e immagini girate nell'oceano sotto i ghiacci dell'Antartide dal chitarrista e compositore Henry Kaiser nel 2001. Trovando poetico questo materiale il regista tedesco decise di assemblarlo in un film di montaggio, tenuto assieme da alcune riprese da lui realizzate per l'occasione.

Finalmente online i video del progetto "Summer Boys"

Le allegre canzoni estive e i dinosauri da record di Gabriele Tomasi.

Sono finalmente usciti i video del progetto musicale “Summer Boys” curato da Gabriele Tomasi. Le dieci spensierate canzoni estive che compongono quest'album sono ora disponibili su YouTube in versione lyrical, animazione, live action e AI video.

Tra queste si fa notare il filmato di “Dinosauri a spasso per la città”, traccia che nelle prime dodici ore dalla sua pubblicazione ha totalizzato più di 1300 visualizzazioni. Si segnalano anche i buoni risultati del video di "Sei calda come il sole". I brani spaziano dal pop alla dance, calienti ritmi latini e ska, con un salto anche nel rock e nel blues. Trovate tutti i filmati sul canale YouTube Gabriele Tomasi Music. 

Mercoledì - seconda stagione: "È come tornare sulla scena del crimine"

Il popolare personaggio della famiglia Addams è tornato nella serie Netflix, con alti e bassi.

Il successo della serie Mercoledì del 2022 ha spinto la produzione a mettere subito in cantiere una seconda stagione, che è arrivata su Netflix solo nel 2025. La trama è più lunga e complessa rispetto alla precedente, pertanto ci limiteremo a un breve riassunto.

Mercoledì torna alla Nevermore Academy e anche Pugsley inizia a frequentare il primo anno. La ragazza si trova a fare i conti con un suo stalker invisibile, la morte dell’ex sceriffo Galpin, un gruppo di corvi assassini, la perdita dei suoi poteri psichici, i nuovi professori e l'attuale preside, uno zombie risvegliato da Pugsley, una visione ricorrente che le mostra la morte di Enid, il ritorno di Tyler Galpin, Laurel Gates e Larissa Weems.

Babfilm: siamo tutti solo dei fagioli

Una pellicola che, dietro la buffa metafora dei fagioli, ci mostra la nostra società.

“Babfilm” è una pellicola di animazione ungherese del 1975 del regista Ottó Foky. Il film è realizzato in stop motion con animazione a passo uno, e i suoi protagonisti sono dei fagioli.

Una curiosa astronave che viaggia in un universo fatto di cibo giunge in vista di un pianeta biscotto con una luna cornetto. Il mezzo si ferma ad osservare la vita sul pianeta, abitato da fagioli che hanno creato una civiltà specchio di quella umana. Assistiamo così a scene di vita cittadina, di campagna, un sermone in una chiesa, una partita di calcio, una gita al lago, operai in una fabbrica e altro ancora. Non tutto andrà a finire bene.

Into the Abyss: il pensiero di Werner Herzog sulla pena di morte

Un documentario atipico, nella pur già eterogenea filmografia del regista tedesco.

A tale of death. A tale of life. Questo è il sottotitolo che Werner Herzog ha voluto assegnare al suo film Into the Abyss incentrato sulla pena di morte. Un documentario atipico, nella pur già eterogenea filmografia del regista tedesco.

Texas, 2010. Werner Herzog si reca in un carcere di massima sicurezza per intervistare due ragazzi, Michael Perry e Jason Burkett, condannati per aver commesso un triplice omicidio a Conroe, negli Stati Uniti, nel 2001. Il documentario prosegue intervistando altre persone coinvolte nella vicenda a diverso titolo, come parenti e conoscenti dei carnefici e delle vittime, un agente di polizia che ha lavorato al caso, il cappellano del carcere e un ex operatore nella camera della morte. Il risultato è una fotografia cruda della pena capitale, e della società che la produce. Il giudizio negativo di Herzog sulla pena di morte è comprensibile dallo spettatore, sebbene non espresso direttamente.

I primi quattro minuti di “Un uomo da marciapiede” sono un capolavoro

L'inizio di Midnight Cowboy è già un compendio di come un film debba essere.

Nella sua lunga carriera John Schlesinger ha firmato molte pellicole importanti, come Via dalla pazza folla e Il maratoneta, ma con l’incipit di Un uomo da marciapiede (1969) egli ha realizzato il suo capolavoro. In quei quattro brevi minuti il regista ha dichiarato tutto quello che aveva da dire sul protagonista, sulla trama, sugli Stati Uniti, sul cinema e sulla principale industria di Hollywood.

La prima inquadratura è già un manifesto: bianco, solo bianco, non c'è altro a parte l'audio di un film western che fa sfumando. Quando l'inquadratura si allarga, cominciamo a vedere di più. Rapporto 16:9, campo largo, una cittadina nel deserto, l’insegna Big Tex Drive In (elementi che gridano “America” in maniera fortissima) e lo schermo vuoto di un drive-in abbandonato. Quale pellicola inizia con la sua antitesi? Ci troviamo di fronte a un meta-film, che ci mostra fin da subito il pensiero del regista: il cinema dei tempi d’oro, di Hollywood, dei drive-in, del Western e del deserto è morto. Non è questo film a ucciderlo: Schlesinger prende solo atto che la morte è già avvenuta.

"L'esercito dei demoni" rock super energico, ma con la testa e il cuore

Quando il rock non è solo rumore: "L'esercito dei demoni" di Gabriele Tomasi.

Dopo il progetto pop dell'anno scorso "Summer Boys", Gabriele Tomasi torna con un genere completamente diverso. È infatti il momento de "L'esercito dei demoni", dieci canzoni super rock per gli amanti della vera musica energica. All'interno troviamo infatti - uno dopo l'altro - pezzi hard rock, metal, ballad, blues rock, dance-rock e persino di "rock medioevale".

Su YouTube i video più visti, al momento, sono quelli di Fulmini e tempeste e della title-track "L'esercito dei demoni".

Attenzione, però, che il rock non è solo rumore: molti brani del progetto presentano testi importanti, che parlano dei nostri stati d'animo (Io voglio sbagliare, L'esercito dei demoni), delle difficoltà nella vita (Il mostro, Il sangue del diavolo), e dei rapporti con le altre persone (L'amore fa schifo, Tu sei il mio eroe). Rock sì, ma con la testa e il cuore.

"Depeche Mode: M" un concerto straordinario affidato a una regia non sempre all'altezza

Le scelte registiche di Fernando Fría spesso sembrano dimenticare quale sia il soggetto del docu-film.

È da poco uscito nelle sale "Depeche Mode: M", il documentario diretto da Fernando Fría che unisce le immagini delle tre date tenute dalla band nel settembre del 2023 a Città del Messico. La morte del tastierista Andy Fletcher nel 2022 ha lasciato un senso di vuoto e di caducità enorme nei due membri superstiti, che hanno a lui dedicato l'ultimo album "Memento Mori". Le tre date di Città del Messico, che hanno raccolto un totale di 200 mila fan, rientrano nel tour di quest'ultimo disco. Le canzoni sono bellissime come le conosciamo, Dave Gahan e Martin L. Gore sono perfetti come al solito nonostante i sessant'anni compiuti, e grazie a loro il film merita davvero la visione.

Il 2026 previsto dai film di fantascienza

Prepariamoci a tutte le catastrofi che la science-fiction ha predetto per quest'anno.

Non serve leggere gli oroscopi per conoscere il futuro, cosa succederà quest'anno ce lo ha già detto la fantascienza! Nel 2026 ci aspettano soprattutto robot, guerre contro scimmie intelligenti e pericolosi virus. Siete pronti?

Metropolis (1927)

Nel 2026 un gruppo di ricchi industriali governa la città di Metropolis dai propri grattacieli e costringe al continuo lavoro la classe proletaria, relegata nel sottosuolo cittadino. L'imprenditore-dittatore Joh Fredersen abita in cima al grattacielo più alto, mentre suo figlio Freder vive in un giardino eterno. Lì riceve la visita del robot Maria, accompagnata dai figli degli operai, che lo invita a guardare i "suoi fratelli". Freder decide così di visitare il sottosuolo, e si rende conto delle condizioni disumane in cui sono costretti a lavorare gli operai. 1

Stranger Things - Quinta stagione: "Lotta per un mondo al di là di Hawkins"

La più adrenalinica e coinvolgente stagione di Stranger Things è arrivata al capolinea, tra grandi novità e gradite conferme.

Nove anni di attesa, ansia e passione sono giunti al termine il primo gennaio di quest'anno. L'episodio finale di Stranger Things ha infatti messo la parola fine alla serie iniziata nel luglio del 2016, e con essa all'avventura collettiva vissuta dai suoi spettatori, anche loro in equilibrio tra il mondo reale e il Sottosopra. Per i fan sono già stati annunciati spin-off e una quantità enorme di merchandise, che ci terranno compagnia anche negli anni a venire; per ora, accontentiamoci di analizzare la serie principale, partendo dalla trama di questa quinta e ultima stagione.

Un anno e mezzo dopo il "terremoto" che ha sconvolto Hawkins, la città è stata militarizzata e alcune zone dichiarate off limits per la popolazione. Nonostante questo, i protagonisti continuano a perlustrare il Sottosopra per sconfiggere Vecna e riportare la situazione alla normalità. Ma Henry/Vecna ritorna in superficie, e rapisce dodici bambini per concludere il piano che aveva iniziato anni prima con Will. Gli eventi generati dal sequestro porteranno i protagonisti a cambiare completamente il loro progetto, di fronte a un pericolo ancora maggiore.